Dr. Alderete - Entrevista -
Escrito por Revista NeoPixel Domingo, 03 de Mayo de 2009 11:59
Influenciado en gran medida por la lucha libre, por las antiguas películas de ciencia ficción y la música surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, diversas marcas de renombre, portadas de Cd´s y varios proyectos propios.
Una plática que deja ver cómo ha hecho de la ilustración y el diseño su forma de vida, y que nos muestra su forma de actuar, pensar y de moverse en este medio como a él le gusta y como mejor le ha funcionado, de la mano de su creatividad y ganas de trabajar dia a dia en objetivos y proyectos nuevos.
¿Cómo fue que te iniciaste en el medio de la ilustración?
Dibujo desde antes de estudiar algo relacionado con la ilustración, de hecho antes de que se le llamara ilustración, mas bien desde que solo era dibujo. Pero fue cuando entré a la universidad que empecé a pensar en ello más en serio, antes de eso era algo que hacía para mi, para divertirme, por que me gustaba y punto; y a la hora de entrar a la universidad fue que empecé a pensarlo como algo real y es por eso que siempre que hago algún trabajo de diseño tiene un gran peso de ilustración, es inevitable para mi.
Ahora hablando ya del medio profesional, cuando empecé a dedicarme de lleno a la ilustración trabajaba en medios más tradicionales, revistas, periódicos, libros, algo mas típico del ilustrador, me daban los textos los leía lo ilustraba y entregaba, ahora ya hace tiempo que no estoy metido en estos medios tan tradicionales. Me dedico más a hacer portadas de discos, mucho de cartel y de tipografía pero dentro de estos proyectos siempre el peso mas fuerte lo lleva la ilustración por decir un 90%.
En la actualidad con la experiencia y la fama que tienes como ilustrador ¿qué tanta libertad creativa tienes en tus proyectos o que tanto te tienes que apegar a los requerimientos del proyecto?
A lo largo de los años y de ser coherente con el trabajo que vengo haciendo me he ganado la libertad creativa que tanta gente a veces quisiera. Depende del proyecto, me ha pasado por ejemplo, para portadas de discos como Lost Acapulco que con algunos discos ellos ven el arte hasta que yo voy a recoger los discos a la imprenta; a ese nivel de libertad y confianza he llegdo, pero estamos hablando que se ha obtenido después de 10 años de trabajar juntos. Además de que esto se ha dado por que siento que no trabajo exactamente para ellos, no soy el ilustrador o el diseñador al que le encargan la portada, mas bien paso a ser parte de la banda, parte del proyecto. Somos, por decirlo, el que toca la batería, el que toca la guitarra y el que hace el arte, cada quien en su especialidad, convivimos platicamos sobre el proyecto pero la desición del arte final la termino eligiendo yo, así como el guitarrista decide como tocar la guitarra y el baterista como tocar la batería.
Pasa de igualforma con una banda en Finlandia con la que trabajo, no nos conocemos personalmente pero ha llegado el punto en que me mandan el disco antes de terminar de masterizarlo y me lo envían precisamente para escucharlo y me dan la libertad de proponer lo que se me ocurra, en ocasiones puede pasar que ni siquiera tenga nombre el disco y me pidan alguna propuesta para él.
Obviamente todo esto no se logra fácil, son años de trabajar con ellos y sobre todo de mantener un nivel y compromiso con el trabajo. Yo en ese sentido siempre he tenido mucho cuidado con la calidad del trabajo independientemente del tamaño del cliente y de la cantidad que me vaya a pagar por el trabajo yo siempre hago un trabajo excelente " si me pagan un trabajo de 10 pesos les entrego un trabajo de 2 millones, y si me pagan un trabajo de 20,000 pesos les doy de igual forma un trabajo de 2 millones", siempre ofrezco la misma calidad y lo he tratado de hacer durante toda mi carrera, y esto es lo que me permiten estar parado donde estoy parado.
¿Cómo es que ha cambiado tu forma de buscar y obtener trabajos y clientes de cuando empezaste al día de hoy?
El medio ha cambiado mucho desde que empecé en esto, al principio yo mismo tenía que armar mi portafolio y empezar a tocar puertas; hoy han cambiado muchas cosas aparte de esto, sobre todo cambiaron los medios, cuando comencé no existía internet, o si existía no era tan accesible, las conexiones de alta velocidad no estaban tan a la mano, y son estos medios tan cambiantes los que influyen y hacen que tu forma de buscar trabajo sea diferente a la de antes.
Por un lado cambió ya que con el paso del tiempo mi trabajo es más conocido, pero también las herramientas que tenemos a nuestra disposición cambiaron muchísimo, es por eso que son muchas cosas las que hacen que a la hora de salir a buscar un trabajo sea tan diferente a como era hace 15 años atrás. Incluso el hecho mismo de tener un cliente en Finlandia hace 15 años no era lo mismo, no había tantas posibilidades, ni tú de contactar a un cliente ni el cliente de conocer tu trabajo.
Antes de venirme a México por ahí del 97 o 98 trabajaba en el períodico Clarín en Buenos Aires, pero yo no vivía en Buenos Aires, vivía en Ciudad de la Plata a 50 kilometros; me llamaban por teléfono, me encargaban una ilustración y con suerte me mandaban un texto con la nota para que la leyera, es entonces que la leía y hacía mi trabajo pero no había forma de mandar ese trabajo, estamos hablando de un períodico que publica todos los días y con el ritmo de trabajo de hoy para mañana, y no había forma de enviar ese tipo de trabajos que pesaban 5 megas por correo elecrónico, no en ese entonces. Lo que hacía era: guardaba mi trabajo en un ZIP, tomaba un tren que hacía 50 km de viaje, me bajaba en la estación y me iba hasta la redacción a entregar el trabajo, ¿cuanto les gusta 2 o 3 horas de viaje? Ahora podemos hacer ese tipo de cosas muchos más rápidas, todo esto ha cambiado mucho.
Estamos de acuerdo con que el software es una herramienta más, pero hablando en terminos de productividad y de flujos de trabajos, las nuevas versiones de software por decir de un Corel Draw 4 a un Corel Draw X4 o de un Photoshop 5 a un Cs3 ¿te ayudan y facilitan tu trabajo o en realidad no le das mucha importancia?
Algunas cosas si se solucionan (yo empece en Corel Draw 3) ni me acuerdo bien como era, pero supongo que algunas cosas me las han solucionado de mejor manera. Pero por lo general a mi me da la sensación de que tambien le meten mucha herramienta que ni al caso.
Suelen decir por lo regular que para hacer ilustración y diseño la marca que predomina es Illustrator... yo siemper tabajé con Corel y no tengo problemas y esto es una pura cuestión de costumbre, no quiere decir que uno sea mejor que otro por que la verdad no tengo ni idea de como funciona el Illustrator, a mi me funciona el Corel y punto y todo lo que he querido resolver lo he podido resolver. Por otro lado está bien, cada día el software vienen con más y más herramientas, pero yo uso las que yo necesito.
Sí es cierto que trabajo mucho con la tecnológía y mis ilustraciones siempre terminan siendo digitales aunque empiecen con lapiz y papel, pero tampoco me dejo engañar con paquetes de filtros que no necesito y que si se los pongo a mis ilustraciones quedan un asco. No por que algo esté disponible quiere decir que lo tengo que usar, que lo voy a usar o que lo vaya a usar bien.
Ahora ya eres conocido por tu estílo pero... ¿qué tanto en el camino que has recorrido tuviste que cambiar tu estilo para adaptarte o acoplarte a un proyecto, estilo editorial o para obtener un trabajo?
Al princpio mucho, al principio hacía lo que caía, como todos, y creo que fue en un momento muy personal cuando dije "ya no más.. prefiero hacer lo que se hacer bien", lo que me pasaba mucho era que trabajando con alguna editorial o revista me solían encarga algún trabajo hiperrealista... y va, lo podía hacer, pero me tardaba muchísimo más tiempo y no me queda tan tan bien, sin embargo lo podía resolver.
El día que decidí "si me vienen a pedir hiperrealista no lo voy a hacer" es cuando comencé a trabajar mucho mejor. Obviamente al principio hice de todo, hiperrealismo, caricatura, pero en el momento en que decidí solo hacer lo que mejor podía resolver de la manera que a mi me gustaba de manera segura y cómoda, más rápido y de mejor calidad es que me doy cuenta... ¿para que hago todo lo demás? mejor no pierdo tiempo, no tiene sentido... y fue una desición muy personal nadie me la impuso. Obviamente todo esto conlleva a tener que decirle que no a algunos trabajos, pero decidí probar y no pasa nada.
También todo esto depende del medio para el que trabajas, a veces lo complicado es tratar de ser objetivo con tu trabajo y verlo un poco desde afuera, pero yo siempre me he preocupado por esto... por tratar de ser objetivo.
Con esto me refiero a que, siendo objetivos en el trabajo que yo hago, ¿mi trabajo funciona si le quiero diseñaro un broshure a aun banco? claro que no funciona, no voy a ir a ofrecer mi trabajo a un despacho donde hacen broshures para bancos, es una perdida de tiempo me van a decir que no y me voy a sentir mal. Este trabajo, el que yo hago ¿donde funciona? solo en determinado tipo de revistas.
Me pasaba lo mismo cuando recién llegue a México trabajaba mucho con editorial Televisa y mi trabajo funcionaba en Quo, en Somos, en Eres, pero ¿funciona en Vogue? ¿funciona para Elle? no funciona en Vogue, ni tampoco en Elle, entonces ¿para que voy a ir a perder tiempo tratando de convencer al director de arte de Elle de que mi trabajo es buenísimo?, obviamente es buenísimo para determinadas cosas, para Elle no, ni pierdo tiempo, evito que me tengan que decir " no esto no me gusta" y todos contentos, pero bueno, a veces es difícil ser objetivos con estas cosas.
A comparación de países como Canada y Estado Unidos donde existe la carrera de ilustración o especialidades de una manera más formal ¿crees que haga falta algo similar en México?, aquí donde una carrera de ilustración no existe y que la mayoría de los ilustradores salen de licenciaturas como Diseño Gráfico u otras carreras.
Todos o la mayoría de los ilustradores que conozco hemos sido diseñadores o artes plásticos y de hecho la mayoría de los que conozco hemos sido autodidactas, entonces respondiendo a tu pregunta no se si el hecho de que exista una carrera vaya a solucionar esto o incrementar el nivel y la cantidad de producción de ilustración en México.
Yo creo que lo que nos va a ayudar a mejorar en el medio es empezar a ser más autocríticos, y dejar de tenerle miedo a la crítica externa, y esto mismo lo hablo incluso con colegas míos; somos a veces muy sentiditos cuando nos critican nuestro trabajo y no nos gustan que lo hagan. Tenemos que ser muy autocríticos en ese sentido, yo he tratado de serlo y esto comienza desde que prefiero no sacar un trabajo a la calle si yo no considero que está bien y tiene la suficiente calidad.
Yo siempe he buscado la crítica y la autocrítica; la crítica constructiva sobre todo, aquella que sirve para mejorar no la crítica para destruir o la que no sirve de nada, es decir la palmadita en el hombro que dice te "quedó padrísimo", esto no sirve, para eso tengo a mi mamá que sé que si hago dos líneas en un papel le encantarán y me lo aplude, esa crítica no sirve de nada. Afortunadamente me ha tocado platicar con gente que realmente te puede criticar un trabajo sinceramente, o sea para bien o para mal. Me ha pasado incluso con mismos ilustradores que nos mostramos lo que estamos haciendo y ellos me dicen "oye me gusta eso que hiciste, está buenísimo" pero el día de mañana les enseñas otra cosa y te critícan y te dicen todo lo que hiciste mal y en lo que has fallado... eso es lo que ayuda a crecer y a ser mejor mi trabajo.
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© Todas las imágenes propiedad y cortesía de Jorge Alderete
