El tema ésta vez es el villano de las historias.



La fuerza más grande en una historia es el protagonista; pues es el portador del mensaje. Veamos como es esto.. En primer lugar, como autores, tenemos una idea que comunicar. La idea tiene inherentemente, conceptos, deseos, metas y esperanzas propias. Volcamos mucho de los que somos como personas en lo que decimos; por ello los personajes son parte de nosotros en alguna forma. Las audiencias y lectores, a pesar de que muy probablemente son como nosotros; no tienen manera de saber cual es esa idea. El vínculo de comunicación entre autor (y su idea) y la audiencia; es la empatía.

Hoy tocaremos un tema muy interesante y que tiene mucho por comentar; si el género en los personajes, es relevante al hacer historias.

Generalmente tenemos solo dos formas de comparar lo que ocurre en una historia; la realidad y la ficción. Mientras que la realidad se conforma de todas las personas y lo que hacen o acuerdan en conjunto; la ficción es un trato más convencional.

Hoy veremos qué es la composición y porqué es importante.



La suma de elementos escénicos y personajes, entre otras cosas, nos revela la composición. Es una estrategia visual de acomodo y orden de aparición de elementos; incluso de sonidos, música y contrastes cromáticos y volumétricos.

¡Saludos Neopixel! Hoy conoceremos que es el sentido de lectura, y cómo podemos aprovecharlo en el desarrollo de personajes.

En el desarrollo de la humanidad, en tiempos ancestrales; nuestro cerebro pudo ingeniar formas de comunicación. La primera de ellas (tal vez), son las expresiones, pues son los resultados tangibles de nuestros sentimientos. Puede ir de lo simple, por ejemplo estornudar, tener hambre, reir.. hasta lo complejo; como sentir anhelo, empatía o altruismo, por mencionar ejemplos.

¡Saludos Neopixel! El tema de hoy parece muy simple, pero puede llegar a ser muy complejo; la calidad de línea.



La línea es una representación de la realidad. Como tales, las líneas no existen. Pero la relación que reconocemos entre un punto y otro; y que le identifiquemos como un recurso de forma, distingue nuestro quehacer en la creación de personajes. Las líneas, como aprendimos en la escuela, se pueden agrupar por su forma y aspectos visuales. Solo nos interesa por ahora, saber que la línea puede ser delgada o gruesa.

Ésta vez entraremos en el tema del color en los personajes. No es un secreto, que el color en los personajes es de gran importancia. Aunque tiene muchas metas intrínsecas, la finalidad del color; es la identidad del personaje. Ya sea una mascota corporativa, un héroe de videojuego, personajes de cómics, animación o películas; el color define rasgos inherentes del personaje.



El origen de todo análisis del color, es el círculo cromático. En él, podemos ver los colores y como están relacionados unos con otros. La primera característica es la temperatura. Distinguimos colores cálidos y colores fríos. El hecho de saber si un color tiene temperatura, o alguna otra característica, no es para discriminar el color en sí. Necesitamos saber las características, para combinar colores; eso es todo.