El área de acción y de trabajo de los diseñadores gráficos se ha ido ampliando poco a poco con el paso del tiempo y de los años. Como ya muchos sabemos ya no solo se necesitan diseñadores y artístas gráficos para el diseño de impresos e imagen corporativa. Hace ya bastante tiempo que el desarrollo de sitios web, diseño para spots y/o motion graphics, video, dispositivos móbiles entre otros requirió gran parte de la colaboración de diseñadores, así como de unos años para aca también lo requiere el desarrollo y diseño de videojuegos.

Es cierto que los juegos de video ya tienen mucho tiempo y por lo mismo han sido una opción para laborar, sin embargo con el paso de los años y las mejoras en los sistemas así como en el diseño de juegos que son cada vez mas complejos, los equipos de desarrollo requieren de más gente especializada en áreas específicas.

El perfíl de un diseñador es requerido en diferentes áreas, y no solo implica diseñar personajes, modelarlos o animarlos. El diseño de ambientes, matte painting y arte conceptual son tareas que bien un diseñador o ilustrador puede llevar a cabo.

Una entrevista con el estudio más impresionante de diseño web y multimedia, desde California y Tokio hasta la comodidad de tu hogar.

El nombre 2advanced salta de inmediato en todos aquellos diseñadores que se dedican a la web, ya que este estudio se encarga de crear  sitios web fusionando animación y sonido para crear una experiencia única al momento de visitar sus paginas. 2Advanced es uno de los estudios de diseño más importantes y que entre sus clientes tiene a Microsoft, Nintendo y Upper Deck entre otros.

Nombre: Henning Ludvigsen

Edad: 31 años

Ocupación: Director de arte de una empresa desarrolladora de videojuegos así como ilustrador y artista freelance en sus ratos libres.

Nacionalidad: Nació en Noruega, pero actualmente vive en Grecia debido a su trabajo.

Hola, ¿podrías platicanos acerca de algunos de tus intereses?: La mayoría de mis intereses están directamente relacionados con las computadoras y la música. El arte es probablemente lo que más disfruto, razón por la que lo practico cada que me es posible. Por suerte comparto mis intereses con mi novia que también es artista (www.tascha.ch), es así que nos sentamos por las tardes y fines de semanas solo para hacer nuestras ilustraciones. La música es también parte importante de mi vida. Siempre escucho música en el trabajo, en la casa, en la cama y en mi camino al trabajo. 

¿Cómo te iniciaste en la industria de la ilustración?

Fue en la época en que terminaba mis estudios de preparatoria, en ese tiempo me dio por enviar mi portafolio a decenas de editoriales de comics. Pocos meses después había recibido respuesta de varios de ellos ofreciendome trabajo en diversos títulos.

¿Aproximadamente cuánto tiempo te toma realizar una ilustración como la que nombras "Promise Promo Painting"?

Depende y varía mucho de la dificultad de cada trabajo. Me puede llevar desde un solo día hasta un par de semanas. La que me comentas la realice en unos 5 días, teniendo carga de trabajo de otrros proyectos más.

Por Gerardo Sepúlveda. 

Entrevista con Mario Wibisono: Ilustración, mujeres y una excelente técnica.

Hola Mario, gracias por el tiempo que nos dedicas. Para comenzar ¿podrías decirnos algo acerca de ti? Una pequeña introducción estaría bien...

Gracias a ustedes por contactarme. Me llamo Mario Wibisono, tengo 29 años de edad y en pocas palabras me encanta el dibujo, la ilustración y la pintura, uno de mis hobbies favoritos siempre ha sido dibujar mujeres hermosas ¡ja, ja!

Con respecto a esto último que nos comentas, ¿Todas las ilustraciones y personajes que creas tienen una historia detrás (como en tu ilustración Redemption)? ¿O son sólo personajes que creas sin que haya un contexto?

Cada una de mis ilustraciones tiene su propia historia, una interpretación propia de los aconteceres diarios en la vida real traducidos a un arte visual. Redemption, por ponerte un ejemplo es un acto de sacrificio, trato de proponer o comunicar todo aquello que uno tiene que sacrificar con tal de mantener o conseguir aquello que quieres o amas.

Concept Art & Matte Painting en God of War II: Andy Park Art

Los videojuegos es una industria en crecimiento y que en la actualidad generan aún mas ganancias que la industria del cine. Por esto mismo la inversión en el desarrollo de los juegos es cada vez mayor en todas sus áreas, desde mercadotecnia, comercialización así como en cada una de sus fases de desarrollo. Estas empresas dia a dia andan en busqueda de los mejores diseñadores, ilustradores, y artistas para crear desde los conceptos y representaciones gráficas hasta los modelos y animaciones que aparecerán en el producto final.

Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.  

Tuvimos el honor de entrevistar a un gran ilustrador que ha tenido la oportunidad de participar en proyectos que muchos de nosotros hemos oído hablar, como son los comics de X-Men, Tomb Raider, portadas de varias publicaciones de Image Comics e ilustración y arte conceptual para juegos de video como God of War II.

Demostrando un gran talento tanto en ilustración tradicional como digital, Andy Park dio el gran salto de la ilustración de cómic al arte conceptual de los juegos, desplegando gran habilidad técnica y conceptual en la una de las obras maestra del Playstation 2 (y tal vez la última en todo el sentido de la palabra, gracias a las consolas de nueva generación) titulada God of War II. Para este juego, fue el encargado de realizar varias labores, incluyendo el diseño de algunos personajes, criaturas y escenarios, ayudando a dar un gran impacto visual a la última aventura de Kratos y garantizar el gran éxito que obtuvo. Todos los que han jugado God of War II estarán de acuerdo que el arte contenido dentro del juego es de los mejores dentro del Playstation 2, mostrando una gran maestría en la realización del mismo y dando como resultado un producto de gran calidad.