Ilustración desde Singapur con Dominique Fam
Escrito por Revista NeoPixel Miércoles, 11 de Noviembre de 2009 22:31
Hace algunos meses tuvimos la oportunidad de conocer a un ilustrador que en su país natal, Singapur, ha ido abriendose puertas poco a poco y que ha llegado a tener buen reconocimiento sobre todo en el continente asiatico. Sobre todo resulta interesante saber lo que pasa del otro lado del mundo y cómo es que se mueve el medio en ese lado. Ojalá que las experiencias y palabras que nos brindó sean de tu agrado o te sean de utilidad. He aqui la platica que tuvimos con él.
Hola Dominique, ¿Podrías presentarte en unas cuantas palabras?
Mi nombre es Dominique Fam. Comence a dibujar desde que tenía 2 años, mi padre me enseñó todos los fundamentos del dibujo, como la perspectiva, proporción, luz y color. De hecho, en los años de la escuela llegué a tener problemas por no poner atención y estar dibujando y haciendo garabatos en mis cuadernos.
Ahora tengo 33 años, vivo en Singapur y soy ilustrador de tiempo completo que me especializo en hiperrealismo. Trabajo principalmente con agencias, publicaciones y directamente con clientes. Mi trabajo es publicado en anuncios, materiales punto de venta, portales de internet y portadas de revistas. En lo personal, mis temas favoritos para ilustrar son retratos, ilustración fantástica, personajes de comics y eventos bíblicos.
Ok, nos acabs de comentar acerca de tus inicios en el dibujo, pero ¿cómo entraste de lleno en el medio profesional? Cuáles sientes tú que son tus principales habilidades y qué tipo de educación artística tienes?
Estudié diseño gráfico en Singapur hace unos 15 años más o menos. Mi primer trabajo como diseñador fue para una revista, y parte de mi trabajo era hacer portadas e ilustraciones para artículos, así que fue mi primera oportunidad de mostrar mi trabajo profesionalmente.
Después de eso trabajé en varias lugares, de publicidad, impresos y multimedia. La experiencia que adquirí en diseño gráfico, dirección de arte, fotografía, diseño web e ilustración me ayudaron a definir mis habilidades y fortalezas. Fue hasta hace unos tres años que renuncié a mi último trabajo y decidí convertirme en freelance de tiempo completo.
¿Cuánto tiempo te toma terminar una ilustración como Battle of Apokolips?
Incluyendo bocetos y lluvia de ideaas me toma aproximadamente unos 10 días.
¿Al dia de hoy cuál ha sido el trabajo o uno de los trabajos que mas hayas disfrutado hacer?
Es muy difícil elegir una sola ya que cada una tiene una carga emocional y una experiencia única. Pero pienso que es Battle on Apokolips, el cual hice como un homenage a la portada de "La Mujer Maravilla #1" (de 1941). Otro de mis favoritos también ha sido "Walking on the sea".
Con respecto a las técnicas de ilustración ¿cuáles piensas que son los elementos más difíciles de representar dentro de una ilustración?
Para mi, hacer cabello y líquidos son las partes más tediosas, por que intervienen suavidad, fluidez y poner demasiada atención en los detalles. Inicialmente pasaba mucho tiempo observando los objetos y personas así como retratos de ellos al tiempo que pensaba e imaginaba como transportarlos y representarlos dentro de mi traabajo. Todavía a la fecha me concentro en este tipo de ejercicios que ayudan para perfeccionar la técnica y composición.
¿Usas tutoriales, manuales o simplemente experimentas con el software y las herramientas que tienes a la mano?
Por lo regular experimento con el software, ya que suelo utilizarlo de manera muy personal para obtener exactamente los resultados que deseo, es decir que aprendo lo básico y experimento hasta conseguir el resultado que ando buscando.
¿Actualmente utilizas materiales tradicionales como acrílicos, oleos, lapices de color u otros?
Claro, utilizo mucho acrílicos y acuarelas. También llego a utilizar lapices de colores para storyboards así como para bocetos.
¿Cúales crees que son los elementos que hacen a una ilustración efectiva?
Pienso que la composición, el color, el estílo propio que le imprimas y el buen uso de las herramientas son de los elementos más importantes. Pero lo que en realidad hace que una ilustración llame la atención es tener una verdadera jerarquía en los puntos focales, creando distintos focos visuales que fluyan de forma natural.
¿Cuál es tu postura con respecto al software con sus grandes avances y que llegan a simplificar y ayudar en el trabajo de un ilustrador?
Pienso que el software disponible en estos dias tiene capacidades impresionantes, y no hay duda de que la tecnología será mejor en el futuro. Pero la esencia de un traabajo está en el concepto, y la tecnología ayuda a plasmar las ideas, no a crearlas. Así que la parte más importante de una obra vendrá del artista, no de las herramientas. Claro que el software juega un gran e importante papel, aunque indirectamente ya que en términos de productividad ayuda demasiado a acelerar tiempos de producción.
¿Qué software utilizas?
Painter y Photoshop
¿Qué influencias o inspiracion tienes al hacer tu trabajo?
Me encanta el trabajo de Drew Struzan, Boris Vallejo, Neal Adams, Mike Mignola y Mike Mayhew. Por otro lado todo lo que haga volar mi imaginación me encanta, ya sean libros, películas, comics, música. Trato de estar muy en contacto con la cultura popular, ya que siento que alimenta mucho y dota de un buen contexto al ilustrador y lo ayuda a crear trabajos que sean relevantes y con los que la gente se sienta identificados y los entienda.
¿Cómo es el medio de la ilustración en Singapur?
Singapur tiene una solida industria de publicidad por lo que algunas empresas internacionales han establecido oficinas aqui. Ultimamente ha habido una buena inversión y desarrollo en el medio de la animación también. Hay ya varias instituciones a nivel universitario que imparten diseño, medios interactivos y animación, y por lo mismo se vislumbra un buen futuro para todos los egresados de estas areas.
Gracias por el tiempo que nos brindaste Dominique.
Gracias a ustedes por el interés en mi trabajo y la oportunidad de compartir mis experiencias con los lectores de la revista y del sitio web en México y en todo el mundo. Es grandioso ver revistas dando a conocer el punto de vista de artistas de diferentes culturas y de varias partes del mundo. Pienso que eso es una de las grandes cosas que tiene el diseño y el arte, que trasciende fronteras como un lenguaje en sí mismo. Gracias por la oportunidad de incluirme en este proyecto.
Images: DOMINIQUE FAM ILLUSTRATIONS, Singapore
