Tipografilia 05: Congreso Nacional de Tipografía.
Escrito por Revista NeoPixel Jueves, 09 de Julio de 2009 18:48
Por: Alejandra Guerrero Esperón
El pasado 12 y 13 de marzo se convocó a la comunidad tipográfíca de nuestro país a la quinta emisión del Congreso Nacional de Tipografía: Tipografilia 05, con sede en la Rectoría de la Universidad Autónoma Metropolitana, cuya Unidad Xochimilco fue coorganizadora junto con el Centro de Estudios Gestalt de Veracruz.
Las participaciones estuvieron dirigidas por tres tenores: Las histórico-académicas, las presentaciones de proyectos tipográficos y las que concensuadamente llamamos infomerciales.
Jueves 12
Comenzamos la sesión con la charla de Berna Valle, Escritura indígena del siglo XVI; la etnohistoriadora nos guió por un recorrido a los sistemas de escritura mesoamericanos para introducirnos a la clasificación que hiciera Antonio Peñafiel de los grafos presentes en estas escrituras. Este modelo de clasificación fue retomado en el siglo XIX por Joaquín Galarza, quien acotó que no se trataba de “tipos de signos”, sino “tipos de lecturas”. Esta nueva sistematización quedó inconclusa a la muerte de Galarza y retomada por sus alumnos, a quienes se sumo la prodigiosa mente de Umberto Eco, surgiendo así el modelo de la semiótica visual y de la escritura.
Berna hizo énfasis en la posible y necesaria incorporación de diseñadores y tipógrafos a los grupos interdisciplinarios de investigación de documentos históricos, ya que la formación y sensibilidad propias de nuestra profesión, pueden contribuir a una interpretación más certera de estas fuentes, al tomarse en cuenta los aspectos gráficos, cromáticos y compositivos de códices y escrituras.
La segunda charla Arte caligráfico corrió a cargo de Antonio Anzurez, fundador de la Sociedad Mexicana de Calígrafos e Iluminadores, quien habló de las historias paralelas de escritura y caligrafía, de la vigencia de ésta última incluso tras cinco siglos de imprenta, y de la presencia del arte caligráfico en distintas civilizaciones: la árabe, en la que la palabra de dios es transmitida por la mano del calígrafo; la oriental, que se caracteriza por un alto nivel expresivo; la occidental, que retoma modelos romanos. Antonio hizo énfasis en algunos momentos de revaloración del arte caligráfico, como en la Europa del s. XIX, cuando a modo de protesta por la Revolución Industrial, surgió un revival de artes visuales, entre los que destacan el redescubrimiento del principio de la plumilla plana de Edward Johnston. En la década de los 70, un grupo de artistas retomo la experimentación caligráfica, para con el paso del tiempo volver a caer en desuso hasta nuestro días, cuya ausencia en la educación académica es lamentable, dada la necesidad de dar vigencia a este noble arte cuya práctica traería beneficios tangibles al propio desarrollo tipográfico.
La Maestría en Diseño y Producción Editorial se ha venido gestionando desde 2006 por un grupo de profesores-investigadores de la UAM Xochimilco, dirigidos por Gerardo Kloss y cuya reciente aprobación, la coloca dentro de la oferta académica como una promesa de programa formativo cuyo perfil de profesional emergente sea el de teóricos de la comunicación. Kloss ofreció un breve panorama de la Industria Editorial Mexicana, mostrando la pertinencia de que exista un programa de formación acorde a la complejidad de los productos editoriales, de naturaleza interdisciplinaria, con una esencia cultural contrapuesta a la mercantil, resultado de procesos técnicos y artísticos, dualidad texto-imagen, función-forma. Esta maestría pretende eliminar lo que ellos llaman falsos debates, el libro no como discurso o como objeto, sino un objeto portador de discurso. La primera generación ingresará en el otoño de este año, habrá que estar pendientes de la tan esperada convocatoria y cruzar los dedos, dada la amplia demanda que seguramente tendrá.
En la charla Sonido, símbolo y escritura, la Dra. Silvia Fernández se enfocó en el tema de las lenguas y sus sistemas de escritura, de la evolución y ramificación de las mismas a lo largo de la historia –como es el caso del fenicio y su evolución al latín y al hebreo–, del enriquecimiento y la eliminación –como el caso de los sistemas de escritura náhuatl, maya, mixteco y zapoteco al ser adaptados al occidental–, la comparación, el préstamo de símbolos, las transformaciones y cambios de dirección –como el caso del Chino con sus inflecciones y variantes–, las escrituras reinventadas y su esparcimiento por el mundo debido a su uso. Nos introdujo a la taxonomía que desarrollara Robert Bringhurst, una clasificación metódica cuyas categorías evidencian la inexistencia de sistemas puros de escritura.
Una charla desenfadada fue la de Armando Pineda, Tipografía y música es su tema de tesis de maestría, en ella reflexiona sobre la relación que mantienen ambas disciplinas y sugiere la consideración de los elementos compositivos que comparten –ritmo, contraste, armonía y timbre– como una alternativa para el entendimiento, la interpretación y el uso melódico de la tipografía, entendida ésta como la materia prima del diseñador gráfico, pero también como un bien social, un producto histórico y un conjunto de símbolos retóricos.
Oscar Yáñez comenzó su conferencia Tipografía hecha en casa con una semblanza de la editorial en la que se desempeña como director de arte: Expansión. Nos habló de los títulos de revista que publican, para después abordar el tema de nuestro interés: los proyectos tipográficos que han desarrollado para sus publicaciones. Yáñez tiene la teoría de que cuando se trata de diseño tipográfico, un 90% del trabajo está hecho y es una constante, es decir, se trata de las formas de la letra que con el paso de los siglos se han ido desarrollando y que ahora tomamos como convenciones; el otro 10% es el espacio que tenemos para la innovación, la creatividad y la exploración; al ver el trabajo que están desarrollando, ese 10% parece ser más que suficiente para generar proyectos de gran calidad y trascendencia. Las fuentes que han desarrollado hasta ahora son: Aion (para revista Cronos), Exprés (diseñada por Raúl Plancarte), Fábrica (para Manufactura), Moneda (para uso secundario), Periodista (diseñada por Alejandro LoCelso), Carlota (para Elle) y una adaptación de Benton Gothic Black.
"La identidad del congreso estuvo a cargo de Cristobal Henestrosa, quien hizo debutar los primeros resultados de Espinosa Nova, versión corregida y aumentada de Espinosa. "
Cerramos el día con la presentación de la tercera edición de Los elementos del estilo tipográfico de Robert Bringhurst, primera en castellano y de reciente publicación por Libraria, en su colección Libros sobre Libros. Los presentadores nos aproximaron al título desde tres perspectivas: La de la experiencia cotidiana de Laura Esponda, jefa de diseño del Fondo de Cultura Económica y cuyo vínculo con el libro, además de formativo, ha llegado a ser incluso emotivo. La de Gerardo Kloss, en la que predominó la reflexión de quien conoce tanto la historia del título, como la trayectoria del autor, destacando la profundidad con la que Bringhurst se vive en el mundo de las letras, su amplio conocimiento en el terrero textual y visual, y la igualdad de valor que otorga a ambos. Pablo Martínez, miembro del equipo editorial, nos dió cuenta de la compleja labor de edición que se llevo a cabo para esta publicación: traducción, revisión técnica, adaptación del lenguaje e incluso interacción con el autor.
Viernes 13
Con Letra, creación y razón, Daniel Gutiérrez hizo incapié en el reconocimiento de las letras como signos portadores de ideas y cómplices de la memoria, las cuales han ido evolucionando plásticamente no por una casualidad estética, sino en relación a la propia evolución en la estructura del pensamiento; la imagen de cada letra está cargada de concepto, ideas y metáforas, es decir, tienen una connotación histórica y estética propias. Las posibilidades expresivas de las letras han sido exploradas a lo largo de la historia en la poesía visual de Simias de Rodas en el s. IV a.C, las producciones crípticas del s. XVI , el simbolismo de Mallarmé y los caligramas de Apollinaire en el s. XX. Daniel entiende la selección tipográfica como un acto en el que debe estar presente la capacidad argumentativa del diseñador, guiada por cuatro factores: el buen gusto, la funcionalidad, la relación metafórica y el análisis del perfil del usuario.
Con Diseño de letras, Raúl Plancarte (miembro del Círculo de tipógrafos) nos habló del desarrollo de la familia tipográfica que diseñara para periódicos: Sedna, que él califica como “letras gélidas” de estilo holandés, inspirada en la leyenda del personaje homónimo que representa la suma de los innuits o eskimales mas la fuerza de la naturaleza. Raúl buscó que la forma tipográfica sugiriera frialdad, lejanía austeridad y dureza, con una favorable optimización y rendiminto en cuerpos menores de texto, aunque el rango de usos es variable gracias a la diversidad de pesos y estilos que diseño dada la necesidad de diferenciación de información del medio periodístico.
Paco Calles, coordinador de la Maestría en Diseño Tipográfico del Centro de Diseño Gestalt con sede en Veracruz, presentó una vez más el plan de estudios de su programa de posgrado, único en su género en nuestro país, informando sobre la prestigiosa planta docente con la que cuentan e invitando a los asistentes a sumarse a la séptima generación que ingresará este año.
La participación más entrañable del encuentro provino de un maestro poco convencional, Alfonso García, quien reconoce en el estudiante de diseño un perfil de amplio espectro, consecuencia de la multitud de experiencias formativas y de la constante transformación de la realidad. Con Tipografía y Educación compartió las reflexiones que han guiado su trabajo docente y que sin duda habrán tenido más de un detractor dada su singular y polémica postura ante los métodos didácticos tradicionales; Poncho (como lo llaman sus alumnos) es un severo crítico de los programas de estudio que privilegian la capacitación –conocimientos con fecha de caducidad– sobre la educación; la ocupación –cuyo fin es la obtención de resultados– sobre la preparación. El mismo nivel de crítica lo ejerce hacia los docentes que no contribuyen al proceso de formación de los alumnos, al no tomar en cuenta que los esquemas de enseñanza deben propiciar el aprendizaje humano real, con retrocesos, estancamientos y avances. En este sentido, encuentra en la tipografía un espacio idóneo para la exploración, la investigación y la reflexión que lleven a un crecimiento intelectual y a la concientización de las capacidades múltiples que es posible desarrollar, entendiendo a la educación no como el fin, sino como el principio de una búsqueda.
Gracias a las gestiones que se han llevado a cabo desde la Universidad Anáhuac y el apoyo de algunos miembros nacionales de la Asociación Tipográfica Internacional (AtypI, por sus siglas en inglés), durante el mes de octubre de este año se llevará acabo Typ09, el Congreso de AtypI en la ciudad de México. Reconocido como el más importante a nivel mundial en temas de tipografía. Una vez más Mexico –como en el caso de la llegada de la imprenta a nuestro continente– tendrá el orgullo de ser la sede pionera en América de un evento de esta magnitud. Se espera que al evento asistan colegas de todas las latitudes y la posibilidad de que grandes personalidades del mundo tipográfico se den cita es suficiente motivo para asistir. De todo ello nos habló Mónica Puigferrat, quien convocó a la participación y la suma de esfuerzos para que nuestro país cause una grata impresión a la comunidad tipográfica mundial, haciendo de éste un congreso memorable.
La participación de Jorge de Buen fue quizá la más esperada del congreso, dado el prestigio del diseñador-tipógrafo y la estrecha relación –aún sin conocerlo en persona–que muchos hemos entablado con el autor de uno de nuestros libros de consulta más recurridos, Manual de diseño editorial. El título Quinientos años en la evolución de la tipografía, refleja literalmente el contenido de su charla, un recorrido cronológico por los momentos y personajes icónicos en el desarrollo tipográfico de los últimos cinco siglos: Gutemberg, la escritura carolingia tardía, el segundo tipo de Sweynheym y Pannartz, Jenson, Manuzio, Garamond, la pluma antigua, la Roman Du Roi, Baskerville, Didot, Bodoni, Morris, la Bauhaus, Tschichold, las primeras palo seco y Futura de Paul Renner; todo ello aderezado con el particular sentido del humor de De Buen, curiosos datos históricos y una selección musical memorable.
Agradecemos al Mtro. Francisco Calles Trejo y a la gente organizadora del Centro de Estudios Gestalt las facilidades otorgadas para la cobertura de este evento.
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