Andy Park: Entrevista
Escrito por Revista NeoPixel Miércoles, 22 de Julio de 2009 20:59
Concept Art & Matte Painting en God of War II: Andy Park Art
Los videojuegos es una industria en crecimiento y que en la actualidad generan aún mas ganancias que la industria del cine. Por esto mismo la inversión en el desarrollo de los juegos es cada vez mayor en todas sus áreas, desde mercadotecnia, comercialización así como en cada una de sus fases de desarrollo. Estas empresas dia a dia andan en busqueda de los mejores diseñadores, ilustradores, y artistas para crear desde los conceptos y representaciones gráficas hasta los modelos y animaciones que aparecerán en el producto final.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
Tuvimos el honor de entrevistar a un gran ilustrador que ha tenido la oportunidad de participar en proyectos que muchos de nosotros hemos oído hablar, como son los comics de X-Men, Tomb Raider, portadas de varias publicaciones de Image Comics e ilustración y arte conceptual para juegos de video como God of War II.
Demostrando un gran talento tanto en ilustración tradicional como digital, Andy Park dio el gran salto de la ilustración de cómic al arte conceptual de los juegos, desplegando gran habilidad técnica y conceptual en la una de las obras maestra del Playstation 2 (y tal vez la última en todo el sentido de la palabra, gracias a las consolas de nueva generación) titulada God of War II. Para este juego, fue el encargado de realizar varias labores, incluyendo el diseño de algunos personajes, criaturas y escenarios, ayudando a dar un gran impacto visual a la última aventura de Kratos y garantizar el gran éxito que obtuvo. Todos los que han jugado God of War II estarán de acuerdo que el arte contenido dentro del juego es de los mejores dentro del Playstation 2, mostrando una gran maestría en la realización del mismo y dando como resultado un producto de gran calidad.
Agradecemos a Andy, que con gusto compartió sus experiencias, vivencias, opiniones sobre las nuevas tecnologías y gustos personales.
¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte, dibujo y/o diseño?
Mi primer acercamiento fue con los comics, cuando apenas era niño. Amaba los personajes y las historias, así como disfrutaba dibujándolos yo también. Llegué a pensar y soñar con dibujar comics e historietas. Como una forma de vida, se me hacia genial y divertido, es por eso que toda mi infancia me la pasé dibujando. Copiaba los personajes que veía en los comics así como yo mismo creaba los míos, era una gran pasión para mí.
En ese tiempo también disfrutaba las caricaturas o dibujos animados, grababa los episodios de caricaturas como Transformers y Robotech, les ponía pausa y dibujaba todo lo que estaba en la pantalla, la opción de pausa tenía un tiempo limitado y se botaba después de un rato, por lo que creo que me ayudó a dibujar con mayor rapidez. Pienso que es así como básicamente aprendí a dibujar por mí mismo, copiando y estudiando aquello que copiaba, para después poder crear mis propios dibujos.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
¿Cómo fue tu estancia en la universidad en UCLA y cómo fue que entraste a trabajar a Extreme Studios?
Estudiar en UCLA fue una gran experiencia, pero sólo duró año y medio, ya que al segundo año me ofrecieron una oferta de trabajo para trabajar en Extreme Studios, una división de Image Comics. Toda mi vida desde pequeño había soñado con trabajar ilustrando y dibujando comics por lo que fue una oferta que inmediatamente acepté. Gracias a Dios que mis padres lo comprendieron muy bien y me apoyaron, entendían la dirección que quería tomar y que había estado esperando por mucho tiempo.
Durante mis años en "high school" y el tiempo que estuve en UCLA, fui preparando y trabajando en mi portafolio que consistía en páginas con secuencias que contaban una historia así como posters y portadas ilustradas. Mostré mi portafolio en el "San Diego Comic Con" (una de las convenciones de comics mas grandes en el mundo) en el verano de 1994. Fue una verdadera suerte poder mostrárselo a Rob Liefeld, uno de los fundadores de "Image Comics". Para mi sorpresa mostró mucho interés y me ofreció un puesto como becario dentro de Extreme Studios. Esto me sorprendió porque yo no veía todavía mi trabajo lo suficientemente bueno y realmente sólo estaba buscando y esperando buenos consejos y críticas de artistas profesionales, pero cuando me hizo la oferta yo estaba extremadamente sorprendido y contento porque podía ver que lo que siempre había soñado podía convertirse en realidad, y ese ha sido uno de los momentos más felices y que más recuerdo en mi vida.
¿Qué herramientas son las que se utilizan en la industria del comic ya sean tradicionales o digitales? ¿Que tipo de software utilizan?
Cuando dibujaba comics mi "puesto oficial" era dibujante tradicional, por lo que utilizaba lápiz, goma, reglas, etc. Utilizaba también una fotocopiadora así como mesas de luz. Realizaba dibujos pequeños los que ampliaba en la copiadora y después volvía a dibujar con una mesa de luz en un formato mayor.
Tiempo después en mi carrera como creador y dibujante empecé a ilustrar portadas de comics haciendo el trabajo completo, desde los trazos iniciales hasta poner el color final. Conocí y utilicé software como Corel Painter y Adobe Photoshop para dar color y "pintar" mis ilustraciones.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
¿Cuál es el camino que sigues en la creación de una ilustración?
Usualmente comienzo todos mis dibujos/ilustraciones con pequeños bosquejos, esto es, durante la fase de lluvia de ideas en la cuál exploro las diferentes formas para encontrar la mejor o la correcta para continuar y terminar la ilustración.
¿Prefieres técnicas tradicionales o digitales de ilustración, o una mezcla de ambas quizás?
Disfruto enormemente ambas, tanto técnicas tradicionales como digitales. En realidad me enamoré de las técnicas y medios tradicionales cuando asistía al Art Center College of Design, una escuela de arte a la que decidí asistir un par de años después de entrar a Extreme Studios debido a mi deseo de expandir mis horizontes artísticos. Aprendí yo solo a ilustrar con técnicas digitales en los años posteriores al Art Center y comencé a incorporar este tipo de técnicas a mi trabajo profesional.
Actualmente realizo la mayor parte de mi trabajo digitalmente debido a su facilidad de uso, rapidez y velocidad para trabajarlas así como por lo práctico que resulta. Aún disfruto y me gusta lo tradicional y espero en un futuro cercano trabajar más con esas técnicas, pero desafortunadamente ahorita no tengo demasiado tiempo para dedicárselo, pero sin duda lo haré un día.
¿Qué tanto cambió tu vida una vez que te graduaste del Art Center College of Design?
Lo gracioso es que nunca me gradué del Art Center, y si es que llevas la cuenta podrás darte notar que ¡fueron dos las veces que deje los estudios! Y en ambas ocasiones fueron a causa de ofertas de trabajo en la industria del comic.
Faltando un año para graduarme del Art Center, me ofrecieron trabajar para un nuevo libro de comics basado en un juego de video, Tomb Raider, y obviamente fue una oferta que no pude rechazar y de lo que a la fecha no me arrepiento, ya que terminó teniendo gran éxito en la industria.
Otra de las mejores decisiones que he tomado en mi vida ha sido tomar un receso o descanso precisamente para asistir al Art Center. Fue ahí donde realmente adquirí una buena formación artística; me abrió los ojos no sólo a los diferentes medios tradicionales como dibujo con carboncillos, pasteles, oleos, acrílicos y acuarelas; sino que abrió mi mente teniendo un acercamiento al arte. Me ayudó demasiado para convertirme en un verdadero artista con todas las bases necesarias.
¿Qué sientes y qué tan importante es para ti el trabajar en proyectos tan importantes y reconocidos como Uncanny X-Men, Weapon X, Alias y Tomb Raider entre otros?
Es grandioso, ¡me encanta! Fue el sueño de toda mi infancia ser artista y trabajar en el medio, y es lo que he hecho los últimos 10 años, trabajando para grandes títulos, no podría pedir mas.
Tomb Raider fue un gran trabajo en el que pusimos mucho tiempo, empeño y esfuerzo desde el número 1 hasta el 20. Uncanny X-Men definitivamente fue uno de mis comics favoritos durante mi infancia, así que trabajar en ese título, con todo y que fue por un corto tiempo, ha sido una experiencia grandiosa, y el hecho de que Chris Claremont haya sido el escritor de los números y que yo haya ilustrado lo hizo aún más especial.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
Alias: Agent Bristow fue de igual manera una experiencia muy grata e importante para mì por las razones siguientes: la primera porque era un gran fan de la serie, la segunda razón porque fue el primer libro que ilustre en su totalidad, desde los bocetos a lapiz hasta aplicar el color final, y la tercera porque J.J. Abrams escribió personalmente el libro. Fue un reto ya que no existía un libro previo con algunas características o personajes establecidos. J.J. Abrams sólo escribió los números como si se tratase de un episodio de televisión; por lo que a mí me tocó hacer que el comic funcionara, fue duro pero divertido. Lo malo del proyecto es que después de todo el trabajo, la ABC decidió que no publicarían un comic basado en esta serie. Es una lástima, pero son cosas que suelen pasar, pero aún me siento orgulloso del trabajo que realicé, por lo que algo de él lo muestro en mi sitio web. Ojalá que lo puedan ver.
Siendo que te dedicabas a la industria del comic, ¿cómo es que te convertiste ahora en un Artista Conceptual?
Después de hacer e ilustrar comics, revistas, libros y otros tipos de ilustraciones por más de 10 años decidí que quería probar en otra área haciendo "concept art" para juegos de video, cine y televisión. Para esto tenía que contar con un gran y buen portafolio en esta área, por lo que en mis ratos libres comencé a crear arte conceptual que consistía en personajes, criaturas y ambientes principalmente.
¿Cuáles son las funciones principales de un artista conceptual?
Un artista conceptual se encarga de contar historias, pero de diferente manera que lo haría un artista del comic, quien cuenta una historia mediante secuencias de imágenes. El trabajo del artista conceptual es contar la historia basándose en el aspecto visual de un personaje, ambiente o aquello que se esté diseñando. Un artista conceptual es un diseñador, creamos el aspecto y personalidad de aquello que estemos diseñando, ya sea para cine, televisión o videojuegos. Nuestro trabajo será dotar de un excitante y único aspecto a los mundos que el guionista o director escribió.
¿Como ha sido tu experiencia en Sony Computer Entertainment of America (SCEA)? Ha de ser grandioso trabajar para proyectos tan grandes y exitosos como God of War 2 (muy buen juego por cierto).
Claro que sí, fue una experiencia extraordinaria y muy agradable poder trabajar para este título de Playstation 2. El mundo de God of War es tan vasto y lleno de grandes personajes y ambientes. Ha sido un honor formar parte de un equipo tan talentoso en Sony, Santa Monica.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
¿Cómo es que entraste a trabajar a SCEA y cuáles son los requerimientos que se necesitan para trabajar con ellos como ilustrador o artista conceptual?
Durante los meses que pasé trabajando en mi portafolio de arte conceptual, tomé una clase de diseño de personajes en Hollywood. Dentro de esa clase diseñamos personajes basados en una historia que cada uno de nosotros creamos. El último día de clases montamos una galería mostrando el trabajo que realizamos durante el semestre. Durante esta exhibición conocí al Director de desarrollo visual de Sony Santa Monica, quien mostró interés en mi trabajo y me consiguió una entrevista con ellos. Siento que fui afortunado, ya que precisamente andaban en busca de un artista que se uniera a su equipo de arte conceptual, y precisamente mi portafolio, que contenía personajes y ambientes, me ayudó a obtener el trabajo, ya que era lo que andaban buscando.
¿Qué clase de trabajo realizaste para God of War 2?
Tuve la fortuna de realizar varias tareas en este proyecto. Diseñé varios personajes, criaturas, armas y escenarios. Aunado al diseño y arte conceptual también hice algunos storyboards, composiciones y esquemas de color, además de hacer algunas ilustraciones que sirvieron para marketing y que fueron utilizadas para portadas de algunas revistas así como para la portada del demo del juego.
El diseño y las ilustraciones tienen que pasar por un proceso de aprobación con el director general del juego, nuestro trabajo era realizar todo según su visión, hay muchos cambios que se tienen que hacer antes de que el director los apruebe.
¿Qué es lo mas difícil de hacer arte e ilustraciones dentro de la industria de los videojuegos?
Es difícil en el sentido de tener las aprobaciones de los diseños, es un verdadero reto para el grupo entero tener los trabajos aprobados. Es una locura ver ir y venir a la gente con conceptos, ilustraciones y trabajos tratando de dar con lo que el director busca exactamente. Pero el problema (como en la mayoría de los trabajos) es que ni siquiera él sabe exactamente qué es lo que anda buscando, así que es necesario que vayamos con tantas ideas como nos sea posible esperando tener algo que sea de su agrado; en realidad es una persona difícil de complacer.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
Es un trabajo similar a otras áreas del diseño donde la última palabra la tiene el cliente, y en nuestro caso el cliente es el director; pero aun así eso es muy bueno y le doy el crédito a él de guiar al equipo para hacer un trabajo espectacular.
¿Cuántos ilustradores y artistas trabajan para un juego como GOW 2?
En GOW 2 tuvimos alrededor de 7 artistas, dos de ellos son estrictamente diseñadores de personajes y otro de ellos únicamente diseñador conceptual de ambientes. Yo tuve la fortuna de participar haciendo tanto diseño de personajes como de ambientes y alguno que otro objeto.
¿En que te encuentras trabajando actualmente?
Por el momento sigo en el equipo de Sony en Santa Monica, estamos trabajando en otro título para la consola de siguiente generación Playstation 3, no puedo dar muchos detalles pero sólo puedo decirte que será un excelente título.
Con base en tu propia experiencia, qué te gusta más y que te ha funcionado mejor y porque, ¿trabajar como ilustrador freelance o como empleado para una empresa?
En mi carrera he trabajado de ambas maneras, como ilustrador freelance y contratado por alguna empresa, ambas tienen grandes ventajas y desventajas. Como ilustrador y artista de comics la mayoría de los artistas son freelancers que trabajan desde sus casas, y como artista conceptual se puede trabajar de ambas formas. Pero por lo regular las empresas prefieren tener empleados de tiempo completo, debido a la cantidad de cambios, opiniones y comunicación que debe de haber entre el director de arte y el ilustrador. En lo personal prefiero trabajar como empleado para una empresa ya que disfruto la interacción y el convivio con personas, y creo que también por que he trabajado ya mucho tiempo como freelance cuando hacia comics.
Courtesy ©Sony Computer Entertainment America Inc. God of War is a registred trademark of Sony Computer Entertainment America Inc.
¿Algún consejo que puedas dar a aquellos artistas o ilustradores, ya sea que empiezan o incluso a aquellos que tienen ya experiencia?
Yo aconsejaría que estudien y dibujen todo lo que puedan, sencillo pero eso es lo que he hecho toda mi vida. Desde que era un niño siempre estudié los libros, historietas y dibujos animados; y no sólo los copiaba, los estudiaba para saber por qué el artista los había dibujado de esa forma, estudié anatomía y forma también. Dibujaba todo el tiempo y no para enseñarle a la gente que me conocía, lo hacia por gusto y por aprender, y aún a la fecha lo sigo haciendo, sigo aprendiendo todos los días.
Gracias por tu tiempo y respuestas, ya por último nos gustaría hacerte algunas preguntas más personales acerca de tus gustos y hobbies.
¿Cuál es tu artista favorito?
Hhhhhmm, es una pregunta para pensar, tengo varios artistas que considero mis favoritos, incluso me inspiro por varios de ellos. Aún en la actualidad encuentro artistas que no conocía y que me inspiran todos los días en mi trabajo diario. Me gusta el trabajo de artistas del pasado como Leyendecker, Sargent, Fechin y Cornwell además de artistas contemporaneos como Craig Mullins, Ryan Church, Claire Wendling, Ian McCaig, y Miyazaki. Hay cientos de ellos y sería difícil nombrarlos a todos, sólo te puedo decir que soy fanático del arte y tomo inspiración de cada una de sus diferentes áreas, desde la animación, los comics, artistas conceptuales, ilustradores etc.
Muchas gracias por todo, ¿algo que quieras agregar?
Gracias a ustedes y sobre todo a los que están leyendo esto. Ojalá puedan entrar a ver tanto mi blog como mi sitio web y detenerse a saludar.
¡Lee el artículo completo en Revista NeoPixel #7!
