El color en la ilustración: Consejos y técnicas para el buen aprovechamiento del color
Escrito por Revista NeoPixel Jueves, 10 de Septiembre de 2009 22:13
El arte de ilustrar no comprende solamente una buen técnica y dominio de la composición, si bien, estos dos elementos són importantes, el buen manejo y aplicación del color es vital y marca la diferencia entre una excelente ilustración y una que no lo es. Basta decir que nuestra percepción y el mensaje que nos transmita una ilustración cambiará radicalmente solo por hacer variaciones en el esquema del color.
Este artículo tiene el objetivo de dar algunos consejos para utilizar el color como una herramienta de composición, guiando a los espectadores para ver y sentir aquello que queremos transmitir. El color nos ayudará a transmitir estados de animo y despertar un sentimiento o emoción en los espectadores.
Ten siempre en cuenta tu punto de interés:
Las mejores composiciones y/o ilustraciones tienen siempre un punto o centro de interés principal, y otros puntos de interés más pequeños o secundarios para ayudar a mantener un balance. Es necesario guiar al ojo humano a través de las áreas principales de interés. Por lo regular es recomendable utilizar los colores más brillantes alrededor de tu punto de interés principal para centrar la atención en él.
Ilustración cortesía de Philip Straub
Los colores son relativos al ambiente y el entorno:
En la ilustración, como en el mundo real, el color de cualquier objeto es afectado directamente por los objetos y entorno que le rodea. Cada área de color en un objeto es modificado directamente por el reflejo de la luz de los objetos o ambientes circundantes. Así, una luz calida sobre un objeto calido acentúa la sensación de calidez en el ambiente, pero la misma luz sobre un objeto frio resta calidez a la composición. Es muy raro encontrarse con colores solidos, estós siempre son afectados no solo por las luces y las sombras, si no por el reflejo de otros objetos. Es importante recordar esto, que los objetos no aparecen nunca aislados, siempre van a afectar y ser afectados por su entorno.
Comportamiento del color en las sombras:
Los colores en la sombra tendrán únicamente menor intensidad y saturación que en la luz natural. Suena muy obvio, pero en ocasiones se llega a cometer el error de variar el tono del color solamente por ponerlo a la sombra. Así es que, sin una influencia externa de reflejo de otro color, los colores bajo la sombra seguiran siendo los mismos, solo que más oscuros.
Buen balance del color: No hay una regla para esto, pero encontrar un buen balance en el color se logra en la mayoría de las ocasiones con una paleta limitada, y no con una saturación inecesaria de colores.
Ilustración cortesía de Philip Straub
Uso de colores complementarios:
El uso de esquemas de colores complementarios consiste en utilizar dos colores opuestos en el círculo cromático. Esta combinación resulta muy interesante cuando utilizamos colores cálidos con fríos. Una de las formas más comunes de utilizar esta combinación es usar un color para el fondo de tu ilustración y su complementario para acentuar detalles o elementos importantes.
En este arte no todas las reglas están escritas, estos son algunos conceptos que funcionan basados en la investigación y lectura a través de los años así como en la experiencia. Estos consejos, más el buen conocimiento de la teoría, como de los colores primarios, secundarios, terciarios, así como los analogos y complementarios serán el principio para lograr ilustraciones atractivas e intersantes. Lo demás es solo práctica.
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