Cars 2: Detrás de las cámaras de la animación y el doblaje.
Escrito por Revista NeoPixel Miércoles, 22 de Junio de 2011 11:00
Hacer que los personajes de CARS 2 cobren vida requiere de una magistral mezcla de grandes interpretaciones vocales y de un conjunto de los mejores animadores de la industria.
“Tenemos un elenco de grandes actores”, afirma la productora Denise Ream. “Obviamente, todos ellos, con su talento, le hacen la vida un poco más fácil a los animadores”.
Los supervisores de animación Dave Mullins y Shawn Krause fueron los encargados de liderar a un equipo de más de 60 animadores que dio vida a este heterogéneo y colorido grupo de personajes. CARS les brindó un conjunto de reglas ya establecidas que desde luego, también fueron aplicables a CARS 2.
Krause cuenta que estas reglas proveyeron de una base, pero que el equipo realmente se tomó muchas libertades también. “Hay reglas claras para comenzar el trabajo. No queríamos reinventar todo pero, a la vez, siempre nos gusta transgredir un poco las reglas anteriores. En CARS, John Lasseter quería que los vehículos fuesen tratados como autos realmente pesados, que no podían saltar ni moverse con ligereza. En CARS 2 modificamos un poco ese tratamiento, aunque seguimos haciendo que los personajes luzcan lo más parecidos a los autos reales”.
Mullins agrega: “Con estos personajes uno debe entender que los autos son pedazos de metal muy sólidos y que, cuando uno más intenta usarlos de esa manera, más lucirán como autos verdaderos. Y si los doblamos mucho y los hacemos imitar los gestos de una persona, menos relacionados con la audiencia de CARS estarán. En Pixar siempre tratamos de ser fieles a los materiales con los que están construidos los personajes, de modo tal de que parezcan verídicos. Nos manejamos mucho con la interpretación y la expresión a través de los ojos y la boca. Es como si tomáramos a una persona y sólo nos concentráramos en su cabeza. Primero uno se siente un poco restringido por esto, pero después, como ocurre siempre con el mejor arte, las limitaciones son las que dan libertad para descubrir cosas que nunca antes se habían probado. Animar estos personajes es realmente tener contacto con la actuación, descubrir cómo hacer cada escena pensando únicamente de los hombros hacia arriba. Es un desafío pero también es muy gratificante. Tienes que tirar todos tus trucos en una bolsa y olvidarte de ellos, y recién allí pensar en crear la mejor interpretación para el personaje”.
Krause agrega: “El reto de animar automóviles es siempre recordar que un gesto que nosotros haríamos con nuestros hombros o con las manos, ellos lo harían con sus ruedas. Las ruedas delanteras pueden actuar como manos, como hombros o también como pies. Depende de qué es lo que haces con ellas. En tanto, las ruedas traseras son usualmente las piernas. Una vez que lo entiendes y que comprendes el vocabulario, lo incorporas muy rápido. El sistema de conducción es otro tema de importancia y agrega otro nivel de complejidad a todos los micro movimientos que se requieren para cada personaje”.
“Algo más que pudimos hacer en CARS 2 y que realmente ayudó a los animadores fue simplificar el número de controles”, cuenta Mullins. “La plataforma de uno de los personajes principales de la primera CARS tenía cerca de 3500 controles de animación, porque intentábamos hacer todas las contracciones y estiramientos que, pensábamos, eran necesarias. Una de las primeras cosas que Shawn y yo hicimos para este film fue eliminar 800 controles de animación de esa plataforma. Esto mantuvo a los animadores fieles al modelo, porque no usaron controles que no debían, y de hecho ayudó a terminar los modelos mucho más rápidamente”.
“EL RAYO” McQUEEN
En plena gira de promoción de CARS, en 2006, Owen Wilson (Midnight in Paris, The Big Year) concurrió al Gran Prix en España junto con John Lasseter. “El espectáculo y el sonido de la Fórmula 1 es algo increíble”, dice Wilson. “Me convertí en una especie de fan de las carreras luego de conocer a los corredores de NASCAR para el primer film”.
Wilson cuenta que “El Rayo” McQueen ha madurado un poco en esta nueva película pero aún mantiene su personalidad. “Cuando comienza el film, está súper contento de estar en Radiador Springs con Sally y todo el resto”, explica. “El gran cambio para mi personaje es que aprendido su lección en la primera historia. Ahora está mucho más maduro pero Francesco Bernuolli logra exaltarlo nuevamente y llevarlo otra vez a su ‘modo competitivo’”.
Francesco no es el único que exalta a “El Rayo”. “Mate es como una de esas mascotas gigantes que uno ama y que son tan leales y amorosas”, compara Wilson. “Pero también lo vuelve un poco loco. Su corazón es enorme pero, cuando trata de ayudar, sólo crea más caos”.
Justamente, para causar un poco de caos, al diseño de “El Rayo” se le agregó un nuevo detalle. “Él corre por la noche en CARS 2, así que debió desprenderse de esas calcomanías y tuvimos que agregarle verdaderos faros”, explica Krause. “Tuvimos que ingeniarnos con la geometría de sus faros para que no chocaran con una gran sonrisa de este personaje, por ejemplo. Lograr la ubicación perfecta fue un tema de vital importancia”.
Esa extrema atención a todos los detalles es lo que diferencia a Pixar, según Wilson. “Creo que CARS y los otros films de Pixar son tan populares porque se apoyan en temas universales pero los narran de una forma pasional y única, que se siente más personalizada y que posee una calidad como algo ‘hecho a mano’. Sus films son distintos al del resto. Pixar pareciera cuidar más cada detalle”.
FINN McMISSILE
John Lasseter sabía exactamente a quién llamaría para ponerle voz al maestro del espionaje británico. Con tantos films de espías en su haber como The Fourth Protocol y la trilogía de Harry Palmer, el actor Michael Caine era perfecto para el rol. “Mientras desarrollábamos a Finn McMissile, Michael Caine siempre me venía a la mente a causa de todas esas fantásticas películas que ha hecho”, explica el director. “Hay una calidad en su voz que personifica al clásico tipo inglés, moderno y elegante. Cuando él aceptó el rol, ¡no podíamos creer que íbamos a trabajar con Sir Michael Caine! Creo que es uno de los más maravillosos actores con quien he trabajado; los animadores lo adoraron porque pudieron ver todos esos viejos films, tan buenos, a modo de referencia. Y ahora, cuando uno ve a Finn McMissile en la pantalla, también puede ver a Michael Caine: su sonrisa, su elegancia, su firme calma. El personaje –y el auto- le sienta a la perfección”.
Cuando Caine recibió el llamado de Lasseter, preguntándole si estaría interesado en poner su voz al servicio de CARS 2, el actor asegura que no podía dar crédito de lo que estaba ocurriendo. “Le dije a mi esposa: ‘Me quieren en CARS 2 y quieren que interprete a un espía’. Obviamente, yo ya había interpretado a espías anteriormente, así que sabía bien cómo hacerlo. Cuando vi la película CARS me quedé pasmado ante la tecnología que tenía; nunca antes había visto un film así. Por todo eso me sentí feliz y entusiasmado de ser parte del segundo film”.
Caine explica que le gustó especialmente lo que el equipo de Pixar realizó con su rol. “Verme a mí mismo como un auto es muy impresionante. Mi voz funciona muy bien con el pequeño auto deportivo británico y, además, el azul es mi color preferido. Finn McMissile es un nombre poderoso para un auto espía. Con todas las cosas que él puede hacer, creo que puede hacer que el resto de los espías se vea como Mary Poppins… El film es muy divertido y apasionante. Tal como la película anterior, uno se sienta en el cine y se pregunta cómo habrán hecho todo eso”.
La voz de Caine resultó ser de gran inspiración para el equipo de animación también. Krayse, supervisor de animación, asegura: “Fue como un sueño. Michael Caine es impresionante. Para desarrollar el personaje de Finn investigué muchísimo en un montón de viejas fotografías suyas, en sus primeros films. Tiene esa particular intensidad en sus ojos y en su forma de actuar. Cuando intentamos darle vida a estos automóviles nos enfocamos en dos puntos: los ojos y la boca. Michael es genial porque tiene una sonrisa realmente espectacular. Cuando se enoja, ondula un montón sus labios. Descubrimos eso y lo incorporamos en muchas de las tomas. Usamos mucho los dientes superiores de Finn e introdujimos un pequeño pellizco en los bordes de sus labios, cuando él los ondula. Su voz y su actuación proveyeron una riqueza que sumó mucho a la profundidad del personaje. Hay un sentido de la experiencia que puede oírse en su voz y que es perfecto para Finn McMissile”.
HOLLEY SHIFTWELL
Los realizadores convocaron a la actriz Emily Mortimer (Lars and the Real Girl, Shutter Island y My Idiot Brother, de próximo estreno) para interpretar a la espía novata Holley Shiftwell. “Estoy ridículamente entusiasmada de formar parte de un film de Pixar”, asegura Mortimer.
A Mortimer se le pidió que ayudara a darle forma a su personaje. “Parte del proceso de animación requiere infundirle al personaje tus propias características, tu propia forma de moverte y de actuar”, explica. “Durante las primeras sesiones tú sólo debes leer y desear lo mejor. A medida en que se avanza, todo se vuelve más vívido y uno puede realmente tener una mejor idea de la historia y del personaje. En comparación con lo que ocurre en un set de filmación, en un doblaje puedes ser más aventurero en tu interpretación porque en la cabina sólo estás tú y una o dos personas más. Allí realmente puedes gritar o susurrar. Realmente disfruté de todo el proceso”.
¿El resultado? Un personaje que el público adorará. “Los autos de Pixar son amados por todo el mundo, pero es genial contar con un personaje femenino realmente fuerte para que agregue lo suyo a la historia”, explica la actriz. “Holley es súper tecnológica, un auto supersónico pero real a la vez. Me gusta esa combinación en ella: por momentos tiene una enorme confianza en sí misma y a veces entra en total pánico y confusión”.
Mullins destaca: “Emily es fantástica y tan atractiva. Nos inspiró mucho con su interpretación vocal y con la forma en que habla. Le dio a los animadores una gran base con la que trabajar. Le aportó a Holley un sentido de la valentía y la convirtió en una agente que se siente mucho más cómoda como una analista de información que como agente de campo. La interpretación de Emily realmente le dio un valor agregado al personaje; adoramos animarlo teniendo en cuenta su voz”.
El animador Jude Brownbill, nativo del sudoeste de Inglaterra y nuevo miembro del equipo de Pixar, fue asignado a trabajar en varias de las escenas de este especial personaje. “Fue muy lindo presenciar las sesiones de grabación de Emily Mortimer ¡y escuchar alguien más con acento británico por aquí!”, se ríe Brownbill. “Vi representado en ella a mucha gente que conozco en mi ciudad natal. También encontré algo mío”.
Brownbill infundió manierismos específicos al personaje que eran familiares. “Sentí que Holley debía tener movimientos vivos y, quizás, no ejercer mucho contacto visual directo. Ella asiente bastante con la cabeza y la sacude todo el tiempo. Tiene una cierta energía nerviosa; es más energética que otros personajes, como Mate por ejemplo. Es muy creativa, atenta y eficiente; después de todo, es una agente secreta”.
FRANCESCO BERNOULLI
Como un auto de carrera, Francesco le dio al equipo de animación mucho para pensar. “Lo interesante de este personaje es que siempre tiene aletas que recubren sus ruedas”, dice Mullins. “Entonces no podíamos esconder nuestros pequeños secretitos debajo del capó, como hacíamos con el resto de los personajes en los que el chasis se mueve y se estira pero todo lo que uno ve es el cuerpo del auto, sus ojos, su boca y las ruedas en acción. Con Francesco se puede ver la conexión entre las ruedas y el cuerpo. Fue uno de los retos más grandes que tuvimos, tratar de entender cómo articular todo lo que requería su cuerpo”.
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