El Aspecto y el estílo de UP: Una aventura de altura. Los cineastas se inspiran en los clásicos de Disney
Escrito por Revista NeoPixel Domingo, 16 de Agosto de 2009 22:00
En sus nueve aclamados largometrajes anteriores, Pixar incursionó en una variada gama de aspectos y estilos. Esta vez, en Up: Una aventura de altura, los realizadores se inclinaron por un enfoque simplificado o minimalista que surgió, de modo orgánico, de la historia misma.
“Queríamos que el film tuviera un aspecto propio, que se apartara de las demás películas de Pixar”.
~ Jonas Rivera, Productor
Pete Docter cuenta: “La película narra la historia de este hombre que sale volando con su casa, sostenida por miles de globos, rumbo a Sudamérica. Sabíamos que necesitábamos una cierta cuota de fantasía y caricatura, que de todos modos conforman parte de mi estética general. Pero para ello deseábamos regresar a las grandes películas de Disney, con las que crecimos, como Peter Pan y Cinderella, y recuperar ese gran sentido del estilo y la caricatura que poseían. Realizamos un verdadero esfuerzo conjunto para caricaturizar los personajes y sus entornos. En la mayoría de las películas, los personajes solían tener alrededor de 1,20 m. de altura. Nuestro héroe, Carl, ¡no tiene más de cincuenta centímetros de altura!
El diseño de los personajes centrales de la película se redujo a las figuras básicas del círculo y el cuadrado. “Es parte del ‘simplismo’”, “Comprende reducir las cosas a su esencia más pura. Un cuadrado simboliza el pasado; el círculo representa el futuro. Un cuadrado es algo estático, como un muro de ladrillos. Algo inamovible, y Carl es una persona que queda anquilosada en sus costumbres desde que fallece Ellie"
“Sabíamos que con los nuevos avances de la tecnología podíamos dotar de increíble detalle a nuestra animación; sin embargo, buscamos lograr en ella una simplificación que no existe en la vida real”, añade.
“Queríamos que el film tuviera un aspecto propio, que se apartara de las demás películas de Pixar”, apunta el productor, Jonas Rivera. “Nos inspiramos en artistas como Mary Blair, George Booth y las ilustraciones de los libros de cuentos de Martin Provensen. Pete deseaba que toda la película tuviera un aspecto caricaturizado. Por ejemplo, no tomamos como referencia a personas o vestimentas de la vida real; sino que nos basamos en los dibujos de ‘Dennis the Menace’ de Hank Ketcham; en esa simpleza con la que lograba mostrar un pliegue del delantal de la madre con sólo trazar dos líneas. Nuestro diseñador de producción, Ricky Nierva, acuñó un término para describir este enfoque original de la película”.
“Pensé en el término ‘simplismo’ para referirnos a la esencia de una cosa”, cuenta Nierva. “Deseábamos despojar de cierto detalle la animación sin hacer que pareciera ordinaria. La animación por ordenador permite reproducir detalles impresionantes que confieren un mayor realismo a las imágenes. Pero nosotros no deseábamos realizar una película realista, sino tangible. Deseábamos caricaturizar los personajes, aunque no de un modo exagerado, para que el público pudiera identificarse con ellos”
El diseño de los personajes centrales de la película —Carl y Russell— se redujo a las figuras básicas del círculo y el cuadrado. “Es parte del ‘simplismo’”, apunta Nierva. “Comprende reducir las cosas a su esencia más pura. Un cuadrado simboliza el pasado; el círculo representa el futuro. Un cuadrado es algo estático, como un muro de ladrillos. Algo inamovible, y Carl es una persona que queda anquilosada en sus costumbres desde que fallece Ellie. En el caso de Carl, es la primera vez que graficamos el paso de un personaje de la infancia a la vejez. De niño, es un personaje mucho más circular y redondo, con muchas más curvas. Ellie también posee un diseño circular. Pero a medida que Carl va creciendo, se vuelve más rígido. El diseño de Russell, en cambio, presenta una forma ovalada y de líneas curvas, con todo el simbolismo dinámico que esto representa.”
El color también se convirtió en un elemento del diseño importante para los realizadores. Nierva señala: “La película comienza con un noticiario que aparece en blanco y negro. A partir de éste, se nos ocurrió utilizar el color para ayudarnos a contar la historia. Cuando Ellie está viva y Carl es un hombre lleno de alegría, la paleta está saturada. Pero cuando ella ya ha fallecido, se ‘diluye’ la paleta, casi se vuelve al blanco y negro. Además, dimos con un color para simbolizar a Ellie: el magenta. A lo largo de toda la película, vemos flores y cielos color magenta que nos recuerdan a Ellie. Cuando Carl se aísla del resto del mundo, los colores pierden saturación y no volvemos realmente a ver color hasta que Russell irrumpe en su vida. Russell vuelve a traer color a la vida de Carl. Cada vez que vemos a un nuevo personaje que se suma a su vida, como Dug, añadimos más color”.
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