El estilo de Toy Story: diseño de producción, de personajes y la dirección de arte.
Escrito por Revista NeoPixel Lunes, 21 de Junio de 2010 17:51
Una de las responsabilidades del diseñador de producción Bob Pauley en los últimos 15 años en Pixar ha sido jugar con juguetes y averiguar qué los motiva a dar pitidos o a hablar. Pauley, el dibujante original de Buzz Lightyear en TOY STORY, guió al equipo de TOY STORY 3 que diseñó a los nuevos personajes de la película –tanto juguetes como humanos– y creó el estilo y la apariencia de los sets y los decorados. “Investigamos mucho para esta película, fuimos a varias tiendas de juguetes y a varias guarderías”, recuerda Pauley. “También fuimos a Alcatraz para tener una idea acerca de la vida carcelaria. Hasta fuimos a un enorme basurero con un incinerador gigante para obtener algunas referencias visuales para el final climático de la película. Los realizadores de Ratatouille fueron a París y comieron en algunos de los mejores restaurantes franceses, y el equipo Up, una aventura de altura hizo una caminata al tepui en Venezuela. Cuando regresamos de nuestro viaje de investigación solamente queríamos darnos una ducha”.
“Siempre hemos tratado de crear un mundo creíble, pero no real para TOY STORY”, continúa. “No intentamos reproducir el mundo en el que vivimos. El mundo del film es como una caricatura: más fornido y de piernas cortas. Tratamos de lograr formas interesantes. Nos inspiramos en fotografías pero no las copiamos. Si nos fijamos incluso en las pequeñas cosas como los interruptores de luz, vemos que están un poco inclinados y son un poco fornidos. Tratamos de crear formas agradables, con un poco del estilo del dibujo animado hecho a mano. Las texturas no son reales pero son fieles a los materiales de los cuales están hechos. Desde el principio, John [Lasseter] ha insistido en ‘materiales verdaderos’ para el diseño de los personajes de juguete y de los escenarios”.
En cuanto a los personajes humanos, Andy representó uno de los mayores desafíos de la película. El público ha crecido con este personaje y su apariencia era especialmente importante para los realizadores. “En relación con el desarrollo del personaje, teníamos que entender quién es Andy, cómo creció y qué aspecto tiene ahora como adolescente”, dice Pauley. “Pusimos todas las viejas imágenes de Andy y también observamos la vieja escultura que todavía teníamos. Miramos dibujos y las referencias de las fotos, pero lo que más nos ayudó en realidad fueron algunas fotografías que John trajo de su familia”.
Lasseter recuerda: “Estábamos tratando de imaginarnos cómo sería Andy a los 17 años, a punto de ir a la universidad, y mi esposa me dio unas fotos escolares de 20 x 25 cm de nuestros hijos”. Año tras año había puesto la foto más reciente sobre la anterior, desde las de jardín y preescolar hasta las de la escuela secundaria. Es fascinante observar cómo crecen y evolucionan. Fueron una gran inspiración para tratar de predecir cómo se vería Andy en su adolescencia”.
También para TOY STORY 3 se actualizó el dormitorio de Andy, donde sucedieron los más elaborados e imaginativos juegos de todos los tiempos. “El dormitorio de Andy ha cambiado mucho a lo largo de las tres películas”, dice Pauley. “En la primera había nubes en las paredes. En TOY STORY 2 las paredes estaban cubiertas de estrellas. Pero ahora ya no es un niño, así que los pósters y otros elementos del mundo adulto eclipsan y se superponen a todas esas estrellas. Hay una cartelera con cupones de Pizza Planet y con información sobre su campamento en el Western Cowboy Ranch. Tratamos de definir su personalidad a través del desorden”.
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