Filmando Mi Villano Favorito en 3-D
Escrito por Revista NeoPixel Domingo, 08 de Agosto de 2010 23:47
No sólo es Mi Villano Favorito la primera película de Illumination sino también es el primer proyecto que el equipo de Meledandri (Productor) ha producido en 3-D. Los productores y directores le pidieron a Paul y Daurio que buscaran oportunidades para utilizar el 3-D mientras escribían el libreto pero sólo cuando tenía sentido lógico, tal como en las escenas en que Gru y Vector disparan sus misiles diferentes, cuando las aeronaves atraviesan la pantalla o el humo que produce un vehículo flota frente a los ojos de los espectadores.
Ya sea durante el atraco con la pistola de rayos que encogen, en las explosiones en el aire de los misiles defectuosos o en la montaña rusa en la que Gru pasea con las tres niñas, los animadores se esmeraron para llevar al público dentro de la trama junto con los personajes del filme.
“El uso del espacio tridimensional ayuda a definir el estilo visual de la cinta,” explica Meledandri. “Hay muchas secuencias en la película donde se aprovecha de forma muy sutil el 3-D. Nuestra meta fue siempre sumergir a los espectadores dentro del filme e intentar que ellos sientan que el medioambiente de la cinta los rodea. También usamos la acción para colocar al público en medio de la misma.”
Para planear la producción como una realización en 3-D, los productores y directores necesitaban encontrar a alguien que comprendiera cómo se hace un filme en 3-D y cómo relatar una historia toma por toma y de una escena a la otra y lo encontraron el fantástico estereógrafo John Benson, quien fue el especialista en 3-D de Coraline y la Puerta Secreta y se trasladó a París con parte del equipo de producción y trabajó en la película desde el principio.
Una Producción Global: De Francia a Estados Unidos de América
Mientras el equipo comenzaba la preproducción de Mi Villano Favorito, Meledandri buscaba en todo el mundo hasta encontrar una casa productora que fuera ideal para animar el filme. Luego de visitar varias, encontró la ideal en el estudio de efectos visuales Mac Guff en París. Tomando en consideración la tecnología y el arte disponible, el equipo comenzó la preproducción en Los Ángeles, creando gran parte del libreto gráfico y la edición y diseño inicial. A medida que Illumination reunió su equipo en Francia, la animación de personajes y el trabajo gráfico computarizado se trasladó a Mac Guff.
Illumination trasladó 15 personas a Francia durante la duración del proyecto. Allí trabajaron bajo la dirección de la productora Janet Healy. “La tecnología que utilizamos para colaborar es relativamente sencilla,” explica Meledandri. “Usamos los programas Skype y iChat para unir nuestros departamentos de edición y debido a la diferencia en el tiempo, pudimos trabajar casi 24 horas diarias.”
Uno de los directores, la productora, el productor asociado, el editor fílmico y el editor asistente, el estereógrafo y el diseñador de la producción formaron parte del equipo estadounidense clave que viajó a Francia. El resto del equipo lo encontraron en el personal del estudio de efectos visuales Mac Guff. Alrededor de 14 departamentos trabajaron en las gráficas computarizadas y se usaron numerosos artistas especializados. “Tuvimos un director estadounidense y un director francés,” agrega Meledandri. “Tuvimos equipos de trabajo en Canadá, Nueva Jersey, Los Ángeles y la región norte-centro de EE.UU. Y en París, el personal incluyó artistas y técnicos del Reino Unido. Nuestra filosofía se basa en la idea que si vamos a realizar una película para los espectadores de todo el mundo, el equipo debe ser global.”
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