Animación y diseño 2D desde España, con Carlos Ruano.
Escrito por Gerardo Sepúlveda Sábado, 02 de Octubre de 2010 09:12
Hace un tiempo platicamos con Carlos Rauno, excelente Ilustrador-Animador español que nos habla de su experiencia dentro del medio así como del papel que juega la animación en España con relación a la del resto del mundo. Una plática muy enriquecedora y que nos da una bena perspectiva y punto de comparación de la animación a nivel mundial, ojalá la disfruten:
Cuentanos un poco acerca de ti, ¿cómo es que entraste en esto de la animación?
Bueno, para empezar, quizás tenga que remontarme a mi temprana infancia, cuando mi pobre madre se tiraba de los pelos, al ver como el papel de las paredes de casa se iba llenando de garabatos, coches dibujados estrellándose unos con otros, superhéroes luchando, etc. Acabó resignándose, así que dejó que desde el suelo a medio metro de altura fuera mi primer lienzo, y el hall de casa fuera una especie de capilla sextina llena de dibujos de un niño de 5 años. Desde ese momento mis padres empezaron a convertirse sin saberlo en mis mecenas.
A partir de ahí el lápiz se convirtió en mi juguete favorito, aunque nunca pensé que podría ganarme la vida con ello. Que haya acabado dedicándome a la animación se debe a un cúmulo de casualidades que desembocan en el día de hoy. Cuando estudiaba secundaria, decidí dejar los estudios (a pesar de haber sido un buen estudiante antes de cruzarme con las juergas adolescentes) y entrar en el mundo laboral. Aunque al año tuve que dejarlo por el servicio militar obligatorio. A la vuelta, me encontré sin trabajo, así que mi hermana y mi madre me animaron a estudiar ilustración. Tras tres años de estudios, y en medio de mi último curso, el estudio de animación D Ocon films realizaba una prueba en Barcelona para seleccionar a 16 personas que entrarían en un curso de animación subvencionado por los fondos europeos. Yo no iba a asistir, pero como algunos compañeros de clase se apuntaron a la prueba, y podías faltar a clase, pues finalmente me presenté. La verdad es que me sorprendió la gran cantidad de asistencia. Finalmente me notificaron que había sido aceptado en el curso, el cual incluía realizar unos meses de prácticas en el estudio D Ocon films. Tras las prácticas me ofrecieron un contrato y así fue como inicié mi periplo en la animación.
En España ¿qué estudios se tienen que seguir para ser un animador y/o diseñador de personajes? ¿diseñador gráfico? ?¿ilustrador? ¿o específicamente animación?
Realmente, creo que lo principal es tener talento y constancia con el dibujo. Si hablas con gente del oficio, cada uno ha estudiado en sitios diferentes. Algunos han estudiado Bellas Artes, otros ilustración, otros son autodidactas… Realmente lo que importa es tener una buena base de dibujo y el empeño en no dejar de aprender nunca.
Sí que es verdad que para diseñar un personaje tienes que haber visto mucho cine de animación y conocer como se sacan expresiones o poses de ese personaje, saber dibujarlo desde todos los ángulos, y una escuela de animación puede ayudarte a conocer los procesos. Quizás para ser animador, si que es necesario, a parte de saber dibujar, tener dominio del movimiento.
¿Cómo ves el panorama general de la industria de la animación Española?
Estamos en un momento actual en el que podemos seguir creciendo o pasar a una fase de recesión. Filmax ha apostado hasta el momento por un cine de animación de calidad, y esa no es la regla común en este país. De hecho, el tener que esperar 3 años para ver el rendimiento de una película en la que has invertido mucho dinero, asusta bastante a los productores, acostumbrados a hacer películas de ficción en 3 o 4 meses. La propia Filmax, está valorando cambiar su política y elaborar un producto de menor calidad, sumándose al resto de productoras que realizan animación de un nivel bastante mediocre. Esto hace que los profesionales que quieren seguir creciendo como tales, acaben en empresas más ambiciosas. Y es que a pesar de contar con grandes artistas, normalmente vemos como la mayoría cruza nuestras fronteras para labrarse un futuro lejos del país.
¿Forzosamente para ser un animador 3D tiene uno que pasar por animación 2d?
No se si es una fase necesaria, pero lo que si puedo decir es que todos los buenos animadores que conozco de 3d, también lo son con el 2d. Hay gente que se cree que animar un personaje 3d es saber usar la máquina que lo mueve, y se equivocan. Es como si le ofreces conducir un fórmula 1 a cualquiera solo por el hecho de tener carnet de conducir.
En México la animación es una industria que apenas empieza y existen cada vez mas escuelas e instituciones donde estudiar, sin embargo falta tiempo para que se consolide este tipo de estudios. En España ¿que oportunidades de estudiar y que tantas instituciones ofrecen programas especializados en Animación?
En España hay escuelas de animación, pero no creo que estén al nivel que deberían. Y lo digo con conocimiento de causa, ya que he dado clases en alguna. Falta una profesionalización de los docentes y un posicionamiento por parte de las instituciones para dar el valor académico que necesita.
¿Que crees que es lo que falta (ya sea en España o a nivel mundial) para que se cree una industria tan exitosa o comercial como la americana con Dreamworks, Disney, Pixar)? ¿talento? ¿educación? Inversión para hacer ese tipo de producciones?
Yo creo que falta experiencia y voluntad de invertir en ello. Ellos nos llevan décadas de ventaja, pero no creo que sea por falta de talento, ya que tanto Disney como Pixar o Dreamworks, cuentan con multitud de profesionales de otros paises.
Hay otro ejemplo que es Japón, que realiza otro tipo de animación y apuesta por un cine de calidad, porque tienen un mercado, y saben que rentabilizan la gran inversión que hacen.
¿Qué cualidades debe de tener un buen "character designer" o diseñador de personajes?
Sobre todo un carácter designer debe tener un alto nivel de dibujo, y dominar la figura humana. Saber sacar el máximo partido de un personaje, de sus expresiones, de sus poses, saber adaptarse a diferentes estilos…
¿A parte del diseño de personajes, en qué tipo de tarea te especializas? ¿matte painting? ¿concept art? ¿y qué tipo de trabajo te gusta más hacer?
Pues realmente después de “el Cid” he ido metiéndome en diferentes procesos y aprendiendo sobre la marcha. En “Gisaku” (una especie de manga español) asumí la dirección artística, donde realicé todos los art concepts de la película y supervisé todo el arte. Para “Nocturna” pinté fondos y para Donkey Xote hice art concepts y matte painting. Como veis soy un chico para todo.
¿Qué software se utiliza generalmente en la creación de films animados como el CID?
Pues para la parte de preproducción, aparte de los lápices, utilizamos Photoshop para todo el color de los diseños. Los fondos se pintaron a mano y tambien se retocaron en Photoshop (en films posteriores los fondos o matte paintings se han hecho enteramente en digital, tanto en photoshop como en Painter) Para la parte de la animación o el pintado de los fotogramas, sinceramente desconozco el software utilizado.
¿Cuál fue tu participación esta película?
En "el Cid", mi trabajo fue la creación de todos los extras y personajes secundarios de la película y su desarrollo gráfico, así como los props y el diseño de color.
¿Qué tipo de animación, estilo de producción es tu favorita? Es decir, ¿admiras el trabajo que se hace en Pixar? ¿Disney? ¿o quizás la cultura del anime y animación japonesa? ¿Hay alguna en especial que te llame más la atención?
Los clásico Disney me marcaron en mi infancia y adolescencia. Me encanta la mayoria de películas de Pixar, sobretodo las dirigidas por Brat Bird. Del cine de animación japonesa, hay verdaderas joyas, como la mayoría del cine de Miyazaki. Realmente no hay un tipo de animación que me guste mas que otro, busco lo que me transmite una película, y si hay talento, una buena historia, y está bien contada, el resultado será bueno.
¿En qué porcentaje se sigue utilizando el lápiz y el papel en la producción de un film animado? (si tenemos en cuenta que ya mucho del trabajo se hace por computadora)
El lápiz sigue siendo una herramienta básica en las películas de animación. Todo el diseño previo, los layouts de fondos, los diseños de personajes, de escenarios, de props, se sigue haciendo a lápiz. Es curioso, porque mucha gente ajena a la profesión tiene la idea de que todo es digital. Me he encontrado a gente que cree que el ordenador crea los personajes a partir de descripciones.
¿Cuáles son a tu parecer los principios y consideraciones básicas en el diseño de personajes?
Lo primero que miro, es que la descripción del guión se ajuste perfectamente al personaje y a simple vista cumpla con todos los requisitos. Hay que pensar hay que convencer al supervisor de los diseños con un solo dibujo, por lo que ha de transmitir todas las características que refleja el texto descriptivo. Otra cosa es crear una linea definida para todos los personajes y que ninguno pueda parecer de otra película. Esto es muy importante, porque a veces se han de rechazar diseños extraordinarios por estar fuera del estilo del resto.
¿Qué consejos le darías a la gente que le gusta o quiere aprender sobre diseño de personajes?
Sobretodo que dibujen mucho, a todas horas. Que hagan hincapié en el dibujo de la figura humana, que tomen apuntes de modelos, o simplemente de la gente que pasea por un parque. Que vean mucho cine de animación, y si pueden, que consigan material de referencia de los grandes talentos de la animación (libros de arte de películas, hojas de modelo por Internet…) eso motiva mucho y ayuda bastante.
Cuando creas un personaje ¿qué tanto es inspiración tuya y qué tanto es el requerimiento de la producción?. Es decir ¿qué tanta libertad creativa tienes al diseño o qué tanto tienes que apegarte al guión y estilo del proyecto y por esto verte un poco limitado?
No se realmente cual sería el porcentaje exacto de una y otra cosa. Hay producciones en las que el estilo de base es inamovible y el diseñador ha de adaptarse a el rigurosamente. Un claro ejemplo son las producciones de Tim Burton donde el estilo del director está muy definido, y el diseñador crea con unos parámetros muy concretos. En cambio hay otras en las que los diseños del artista, siempre en consonancia con el director de arte y el director del film, son los que marcan el estilo a seguir. Por supuesto, el guión es básico para el diseño, y este ha de estar hecho en función del guión.
¿Hay algún artista que admires o que influya en tu trabajo?
En cuanto a los diseñadores de personajes Carlos Grangel es un referente, mas aun cuando es español y ha triunfado sobradamente, trabajando en todos los grandes estudios americanos. En cuanto a artistas gráficos, Craig Mullins me maravilla, con sus art concepts increíbles. Miyazaki, como director también esta entre mis artistas a admirar.
RSS feed Comments
escrito por Cristian Gómez, junio 22, 2011
saludos
LES DEJO ESTA PAGINA EN DONDE PODRAN VER ALGUNOS DE MIS TRABAJOS http://rudyworks.blogspot.com/
SE DESPIDE ESPERANDO QUE ESTEN VIEN, RUDY MANSILLA.