Agenda CromaFest, 13 al 19 de Febrero, Ciudad de México.

Escrito por Revista NeoPixel Miércoles, 01 de Febrero de 2012 12:04

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Cromafest es un festival para profesionales, estudiantes, artistas y público en general con interés por la animación, los efectos visuales y los videojuegos que se  estará llevando a cabo del 13 al 19 de febrero en la Colonia Condesa, en la Ciudad de México.

Nace con el objetivo de generar una plataforma estable y duradera para impulsar la industria creativa local, funcionando como un espacio de encuentro con la industria internacional para el intercambio de conocimientos y técnicas, los contactos entre mercados, la formación, el trabajo en red y la mutua colaboración.

Destacados profesionales nacionales e internacionales de las industrias de la Animación, los Efectos Visuales y los Videojuegos, expondrán su experiencia y conocimientos ante los asistentes, explorando y profundizando en las líneas temáticas y las premisas del festival.

La mayoría de las actividades son gratuitas pero tienen cupo limitado, por lo que necesitas registrarte en su sitio web e inscribirte a cada una de las que te interesen. Aquí tenemos la lista de las conferencias que se presentarán:

Martes 14 de febrero

Retos y Oportunidades de realizar proyectos internacionales 

Andres Couturier, Alberto Chino Rodriguez, Albero Mar/ Anima estudio.

De la mano de los directores de Anima Stuido: tips, estrategia y puntos de vista para realizar proyectos de alcance internacional de co-producción: cómo interactuar con otros estudios, cómo dividir el trabajo, cómo llegar a un lenguaje común y cómo construir plataformas, formatos y expectativas para obtener el mejor producto posible.

Videojuegos en el mundo de la animación

Diego Angel / Consulting for the Digital Entertainment Industry

Algunos de los temas aboradados en esta charla serán: Animación como el 8* Arte, ¿que relación tiene con los videojuegos?, ¿cuáles son sus diferencias? Diego Ángel mostrará algunos ejemplos de las mejores animaciones en videojuegos, como diseñar para Animatics. Qué rol juegan los Animatics para contar la historia, y qué soporte le dan al game play. Además, una mirada al futuro de Estudios de los Juegos de Video en America Latina y el potencial que tenemos: Cómo escalamos posiciones en el mercado mundial.

El Camino más Corto al OSCAR: Arte, Tecnología y Economía en el Entretenimiento

Enrique García / Silverspace

SILVERSPACE es una de las más prometedoras productoras audiovisuales independientes del panorama actual, capaz de competir en la carrera al OSCAR con producciones de gigantes como Disney, Pixar, Dreamworks, Warner Bros. o Sony Pictures Animation. A través del recorrido vital de uno de sus fundadores, Enrique García, veremos el proceso creativo de los proyectos de Animación 3D desde el guión literario, el diseño artístico y la banda sonora, hasta el arte final, teniendo en cuenta los aspectos económicos de la producción como son las tecnologías empleadas, la búsqueda de financiación, el marketing y la promoción de los contenidos.

Modelos de festivales y plataformas de negocio: el caso de Cartoon Connection, Mundos Digitales y 3d wire.

Manuel Meijide / Gerardo Michelin / José Luis Farías

A través de la experiencia de tres reconocidos profesionales de la industria de la animación y la mutlimedia, esta mesa propone reflexionar sobre la función, importancia y eficacia del Festival como plataforma de visualización, intercambio y espacio de negocio para pensar en futuras estrategias y nuevos modelos de fortalecimiento del sector.

Los 10 mandamientos del licensing aplicados a una serie animada

Víctor M. López / Vodka Capital y Maca / Fundacion Televisa

El mundo de las licencias ha sido una industria difícil de predecir, muchos han intentado trascender, pero pocos han encontrado las claves que los puedan guiar para conseguir eso que todos anhelan conquistar los mercados locales e internacionales”. Hoy tienes la oportunidad de estar frente a frente con una de las personas que ha logrado a través de más de 15 años de trayectoria en la industria de las licencias descifrar lo que ella nombra los 10 mandamientos del Licensing. Esta no es una formula, simplemente es el resultados de varios años de éxitos y tropiezos, pero sobre todo mucha ganas de compartir con todo el público lo que ha llevado al área que Maca dirige (Televisa Consumer Products) a ser una de las agencias de Licensing más importantes del mundo.

Valor de producción en los VFX

Edgardo Mejía / The FX Shop

Partiendo de una revisión del marco histórico (técnicas, tipos, épocas, etc.), durante la charla se revisará el proceso para lograr efectos visuales eficientes: valores de producción, técnicas mixtas físico/digitales, supervisión en set, ejecución, así como las consideraciones necesarias para cotizar el servicio. Todo ello desglosando el diseño de los VFX: concept, look, preproducción, previsualización, pruebas, necesidades en set, producción, supervisión, medidas (lentes, sensores, fps, ángulos, distancia, movimiento, etc.), ejecución del estudio, optimización del tiempo para una entrega eficiente, revisiones, consideraciones técnicas pipepline, entregas y, finalmente, armado del reel con Making off.

Miércoles 15 de febrero

Coproducción animada entre América Latina y Europa

Conferencia: Gerardo Michelin / LATAMCinema

A pesar del auge que vive la coproducción como fuente de financiación en la industria cinematográfica y de la facilidad de la animación para cruzar fronteras, la coproducción de películas de animación entre Europa y América Latina sigue sin despegar. Con apenas unos pocos casos para analizar, las relaciones intercontinentales no parecen tener un futuro alentador a juzgar por el clima económico europeo y los recortes que están sufriendo la mayor parte de iniciativas dirigidas a estrechar lazos culturales entre los dos continentes. Ahora, ¿cómo se explica esta relación? ¿Por qué la animación no ha tenido el mismo impulso de la coproducción de películas de ficción o el documental? ¿Qué se puede esperar en un futuro?

10 años de Metronomic: caso de éxito en la producción animada independiente.

Conferencia: Luis Briceño / Metronomic

La agencia Metronomic de Paris nace en 1999 por idea de Luis Briceño, como colectivo multidicplinario de artistas y cineastas. Metronomic produce videoclips, comerciales, y producciones propias de cortometrajes. Han realizado clips por bandas como Leli Puna y Notwist y comerciales para Colgate entre otros. Metronomic funciona como plataforma de creación independiente y es un buen ejemplo de conjugación entre trabajo comercial y experimental.

Animales imposibles: Referencias e inspiración para el diseño de personajes

Conferencia: Guillermo García Carsi / El Señor Studio

Durante la charla se revisará el proceso creativo que llevó a la creación de algunas de las series televisivas más exitosas a nivel mundial en los últimos tiempos: El creador y director de Pocoyó “destripará” el proceso de creación de Pocoyó y de su nuevo proyecto, Doomed”. Durante la charla descubriremos sus influencias desde el diseño de personajes, a su peculiar estilo de Dirección.

Reporte de la Industria de Videojuegos en México

Conferencia: Gonzalo Philli” Sánchez / Motor de Juegos

Durante los últimos años, uno de los más destacados miembros de la comunidad de desarrolladores mexicanos de videojuegos, Guillermo Philli” Sánchez, ha realizado un reporte anual sobre el estado de la Industria en México. Se trata de un documento muy valioso y útil para quienes participan o desean participar en la industria. Este año tenemos el honor de que el reporte se presente en CROMAfest.

Londres 2012. Imagen de marca, proceso creativo

Conferencia: Ximo Peris / CryaSTAL CG

El desafío de trabajar para las Olimpiadas tiene algunas particularidades. Es una marca que necesita comportarse como cualquier otra marca global que al cabo de cuatro años alcanza tres semanas de clímax y desaparece para siempre. En ningún otro proyecto es tan difícil recibir claras propuestas, pues estas se necesitan definir sobre la marcha. El legado Olímpico es capaz de cambiar una ciudad para siempre y no solo para la imagen que el resto del mundo tiene de esa ciudad... y así comenzamos nuestro trabajo para Londres 2012, el mayor espectáculo del mundo.

Desarrollo de videojuegos móviles en México

Conferencia: Marco Torres y Edgar Romero / Washa-washa

Durante la charla se abordará el proceso de creación de un videojuego para plataformas móviles, empezando por una revisión de la realidad en México frente a la industria internacional. Se abordarán las tres áreas del negocio: desarrollo, arte y comercial, y finalmente se presentarán algunos casos de éxito, dejando espacio para el análisis conjunto, el intercambio y la discusión con los asistentes.

Jueves 16 de febrero

Creación de realidades alternas

Conferencia: Charlie Iturriaga / OllinStudios

Charlie Iturriaga, fundador de Ollin Studio, nos hablará en esta charla del camino que lo llevó a participar en algunas de las producciones visualmente más interesantes y sorprendentes de la industria de Hollywood en los últimos años, tales como el Cusioso caso de Benjamin Buton, TRON Legacy y Piratas del Caribe: Navegando en aguas misteriosas.

Pequeños estudios con grandes clientes

Conferencia: Raúl Carbó Perea / In Efecto

In Efecto es un estudio de producción que inició en 2005 con el objetivo de reunir talentos del mundo 3D y 2D para proponer un enfoque basado en una verdadera sensibilidad artística, y en la creación de imágenes de calidad. En poco tiempo el estudio ha logrado colaborar con grandes grupos económicos a nivel internacional. ¿Cómo gestionar el crecimiento rápido de un estudio emergente frente a la fuerte demanda de un cliente importante? ¿Qué hacer para organizar rápido un pipeline y un equipo a la vez eficaz y flexible? ¿Cómo manejarse con clientes experimentados y exigentes cuando el objetivo primero es crear imágenes de calidad? Estas son algunas de las muchas preguntas que se plantean en el arranque de un proyecto empresarial de estudio 3D, y a las que hay que dar una respuesta correcta para sobrevivir en un mundo tan competitivo y puntero como la animación.

VFX: El nuevo centro de la industria del entretenimiento

Conferencia: Erick Roth / Visual Effects Society

Actualmente 44 de las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos utilizan efectos visuales. Su uso ha contaminado todas las formas de entretenimiento (desde la televisión a la animación a los videojuegos) y la tendencia es continuar creciendo porque permite lograr la “visión del director”. Es por eso que, aparentemente, los efectos visuales se han convertido en el centro de la industria. Durante la conferencia se repasará el rol de los efectos visuales en las decisiones creativas, de negocios y políticas en la industria del entretenimiento, con la visión “desde adentro” que puede dar Erick Roth, sobre la manera como la industria está cambiando ante nuestros ojos día con día. Además, se expondrán las vías para que puedas volverte miembro de la sociedad internacional de efectos visuales más exclusiva del planeta.

El estado del mercado y sus posibilidades futuras:

Sean Kauppinnen / IDEA_ International Digital Entertainment Agency

El número de personas jugando crece exponencialmente debido a los juegos casuales e interfases que mejoran la experiencia del usuario. Con juegos prácticamente en todas partes, el término “Gamer” se ha convertido en algo mucho más aceptable; la expansión de plataformas (desde las consolas de nueva generación hasta los dispositivos móviles como smartphones o tabletas) han cambiado la manera en la que el mercado se comporta, por tanto las estrategias también han cambiado. Hoy día hay más de 1,850 estudios desarrolladores alrededor del mundo. Lo interesante es saber cómo ser parte de ese mapa.

Nuevas formas de crear contenidos digitales

Conferencia: Manuel Meijide / Illux

Manuel Meijide, director de la compañía ILUX Visual Technologies (spin-off de la Universidad de A Coruña, España) mostrará los diferentes ámbitos de creación digital en los que la compañía desarrolla sus actividades de innovación y desarrollo de contenidos digitales: los mundos virtuales, nuevas interfaces naturales o la visualización y gestión eficaz de contenidos digitales en las ciudades inteligentes (Smart Cities), serán algunos de los desarrollos que a través de diversos proyectos llevados a cabo de la mano del Grupo de Visualización Avanzada VideaLAB de la Universidad de A Coruña, se mostrarán en esta presentación.

Construir un universo de sueños/ Efectos especiales que retan la física

Conferencia: Elisenda Faustino y Sophie Jenkins / Double Negative

Conceptos alucinantes, realidad distorsionada y doblar el mundo sobre si mismo parecen completamente real mientras estas soñando. Pero recrear de una manera creíble y realista estos universos oníricos era el reto que se enfrento Double Negative en la producción de efectos especiales para Inception/Origen de Christopher Nolan. La clave del proyecto era conseguir una unión sin fisuras entre lo rodado por la cámara y las imágenes originadas por ordenador, y para ello era esencial la máxima atención al detalle y producir una imagen foto realista. Esta charla desarrolla los retos técnicos a que se enfrento Double Negative para conseguir doblar la ciudad de Paris sobre si misma, reproducir una serie de edificios derrumbándose frente al mar o desintegrar el entorno de un sueño con gravedad cero.

Viernes 17 de febrero

Introducción a juegos en 3D

Chris Norden / Sony Computer Entertainment America Inc. (SCEA)

En esta sesión, vamos a discutir las bases del render estereoscópico con un enfoque en videojuegos. Algunos de los temas que vamos a hablar con: Cómo tus ojos y tu cerebro percibe objetos en tres dimensiones, cómo funcionan las nuevas pantallas estereoscópicas, y las mejores prácticas para crear contenido 3D para juegos. Este taller se impartirá en 3D y se les proveerán lentes 3D al inscribirse.

O Apóstolo: la trastienda del stop-motion

Conferencia: Isabel Rey / Artefacto Producciones

O Apóstalo es la segunda película en el mundo rodada en stop-motion estereoscópico. Con esta película se ha intentado dar un giro a esta técnica acercándola a un mundo en el que se confunden realidad e imaginación a través de personajes de gran expresividad, que se alejan de la animación Cartoon, para adentrarse en una atmósfera asfixiante con una iluminación y arte inspirados en la estética de la Hammer.

YOCTOBIT Teatro Jugable: A medio camino entre las artes escénicas y el diseño de juegos

Conferencia: Lara Sánchez / Yoctobit

La charla hará un breve recorrido a través de la formación y consolidación del proyecto de teatro jugable YOCTOBIT y sus dos producciones hasta la fecha; Homeward Journeys (2010) y Mata La Reina (2012). Se revisará la utilización de mecánicas de juego, y el tejido procedural de los juegos y videojuegos como generadores de nuevas prácticas en el espacio escénico. Estas piezas de teatro jugable se plantean también como ejercicios de análisis de las cualidades del juego físico, somático y gestual en contraste con el juego mediado computacionalmente, y como con la puesta en marcha de estas producciones que trabajan formas colectivas de juego, se generan nuevos planteamientos sobre las relaciones entre la autoría (diseñador de juego, artista, dramaturgo), ejecución (avatar, performer, actor) y recepción (jugador, participante, espectador) de las piezas creativas.

Opciones académicas y de desarrollo para PlayStation

Bruno Matzdorf / Sony Computer Entertainment America Inc. (SCEA)

Esta sesión ayudará a los desarrolladores de videojuegos, así como a los estudiantes, a entender las opciones disponibles para desarrollar videojuegos en la plataforma Playstation. Además se hablará del programa académico y de incubación de Playstation, para el desarrollo y el

 apoyo de nuevos talentos en Latinoamérica.

Código abierto (¡ahora en 3D!) Antes que nada somos artistas, ¿qué tan importante puede ser una licencia?

Conferencia: Daniel Salazar / Blender Foundation

Blender es un software libre de animación digital utilizado en la industria del cine, videojuegos, publicidad, visualización y otras. Su versatilidad lo convierte en una herramienta sumamente valiosa para cualquier freelancer o empresa en el medio audiovisual. A partir del caso Blender la conferencia plantea una reflexión acerca de las ventajas del software libre como herramienta para la creación, difusión y distribución.

Videojuegos y televisión

Conferencia: Gonzalo Frasca / Powerful Robot Games

Desde sus inicios, los videojuegos han seguido el ejemplo del cine. Sin embargo, en los últimos años, los videojuegos han cambiado de paradigma: cada vez se crean más juegos, más variados, con menor presupuesto, y más simples de consumir. La nueva generación de videojuegos está ahora más cerca del modelo televisivo que del cinematográfico. Esto trae grandes cambios, tanto a nivel de contenido como de negocios.

Sábado 18 de febrero

Motion Graphics y nuevos medios: perspectivas de campo y acción

Panel: Paula Caia / Vinny Morales (Kultnation)

Carlos Matiella (Organika) / ¿? (Zebra Studio)

Modera: Ricardo Dorantes

Mesa enfocada al diálogo y la conversación en torno a la práctica de los motion graphics y su perspectiva en el campo de la cultura digital de consumo, orientado en lo visual, retroactivo, sensorial, no-lineal y virtual. La meta del tema es inspirar, estimular la discusión y el libre debate; es la oportunidad de compartir e intercambiar ideas en un ambiente informal e interdisciplinario.

La Animación de autor en América Latina

Conferencia: Tomás Welss

En palabras del mismo Tomás: Quiero hablar sobre la animación independiente. Esa que se hace por hacer, sin pensar si se podrá vender. Así comienza toda animación. La primera piedra. Como expresión del alma, a través del infinito lenguaje animado. Para llevar a cabo un proyecto animado de autor, no es tanto lo que se necesita, sino tan sólo vivir la vida y plasmarla en imágenes cuadro a cuadro. Estas imágenes provienen de lo mas íntimo de la visión del autor, según sucede el mundo alrededor. El arte es provocar emocional e intelectualmente a través de un vómito audiovisual, que no necesariamente calzaría con cánones de belleza estipulada.

El guión en largometrajes de animación

Conferencia: Raúl García

El guión es una parte esencial en la realización de un film. En el caso de largometrajes de animación el aspecto visual del medio o el virtuosismo técnico de la animación en sí tiende a olvidar que precisamente el poder del cine de animación está en crear unos personajes inolvidables y contar una historia apasionante. Y dada la esa preponderancia visual el guión de animación combina narrativa, personajes y situaciones de una forma muy diferente a la del guión en imagen real.