Pixar: 20 Years of AnimationPixar: 20 Years of Animation
Escrito por Revista NeoPixel Miércoles, 18 de Marzo de 2009 10:25
Una de las más grandes exposiciones dedicadas al arte de la animación está ya presente en el MARCO Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey: Pixar: Veinte años de Animación.
Con el fin de celebrar las 2 primeras décadas de los estudios de animación: Pixar, organizó esta exposición que muestra todo acerca del estudio que ha estado detrás de películas como FInding Nemo, Monsters Inc., Toy Story, Cars y The Incredibles. Con más de 500 bocetos, pinturas, arte conceptual, esculturas y "storyboards" la exposición deja ver como cada personaje fue creado y cada mundo y escena es traído a la vida.
Gracias a Pixar y la Barbican Art Gallery de Londres, esculturas, dibujos, maquetas, e impresiones digitales han sido expuestos desde 2005 en Estados Unidos, Inglaterra, Japón, Escocia, Australia, Finlandia y Corea. Este año toca el turno a México de tener esta exposición y ser testigos del trabajo de creativos, ilustradores, modeladores, animadores y cientos de profesionales del medio.
La exposición abarca desde cortometrajes como Luxo Jr. (1986), hasta su último largometraje Wall-E (en 2008), además de presentarse una selección de trabajos "Up" película que estarán estrenando a mediados de este año.
Pixar: 20 años de animación estará hasta Junio de 2009 en las salas 6 a 11 del MARCO Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey
Las animaciones presentadas en la exposición son:
Cortometrajes:
Las aventuras de André y Wally B., 1984 , Luxo Jr., 1986 , El sueño de Red, 1987 , Tin Toy, 1988 , Knick Knack, 1989 , El juego de Geri, 1997 , Vuelo de pájaros, 2000, Saltando, 2003, El hombre orquesta, 2005
Largometrajes:
Toy Story, 1995, Bichos, 1998, Toy Story 2, 1999, Monsters, Inc., 2001, Buscando a Nemo, 2003, Los Increíbles, 2004, Cars, 2006, Ratatouille, 2007, Wall-E, 2008, Up, 2009
"Mucha gente no se da cuenta que tenemos casi el mismo número de artistas en Pixar trabajando con medios tradicionales - dibujo a mano, pintura, pasteles, escultura - como en los medios digitales. La mayor parte de su trabajo se lleva a cabo durante el desarrollo de un proyecto, cuando estamos trabajando con el concepto y apariencia de la película. La gran cantidad de arte increíble creado para cada película casi nunca se ve fuera del estudio, pero la película que mandamos alrededor del mundo no sería posible sin este trabajo.
La animación por computadora es un medio extraordinariamente liberador y al mismo tiempo increíble- mente exigente. Aunque los únicos límites que existen son los que uno mismo se pone, tenemos que tener en mente que todo el contenido, hasta el último detalle, lo creamos nosotros. Puedes tener todo lo que quieras -mientras estés dispuesto a diseñarlo, construirlo, ponerle sombras e iluminarlo desde cero. No existen golpes de suerte en la computación, sólo victorias ganadas con mucho esfuerzo.
Así que la etapa de desarrollo, el momento antes de construir nuestro mundo digital, es cuando tenemos más libertad. Alentamos a nuestros artistas a explorar lo más posible, a darle rienda suelta a su creatividad y esta creatividad inspira a nuestros directores a llegar más allá.
En los inicios de la animación por computadora, la gente nos preguntaba si la computadora había creado la película. Afortunadamente, hemos avanzado mucho desde entonces. Es grato saber que un museo ha reconocido nuestro medio como el arte que es.
Las obras que pueden apreciar aquí, representan la abundancia de material de cada película que hacemos -el mundo de posibilidades y de visiones que fueron plasmadas en las películas. Estamos orgullosos de los muchos artistas talentosos que trabajan en Pixar y estamos emocionados de poder presentar finalmente su trabajo al público mediante esta exhibición.
JOHN LASSETER
Director Creativo, Pixar y Estudios de Animación Walt Disney
Consejero Creativo, Imagineering de Walt Disney
Pixar
ED CATMULL
Presidente
Pixar
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